2025年，白蹈場迎來創團十周年重要時刻，舞團以《萬物長生》為十年歷程畫下階段性註記，重製並演出這部充滿生命哲思的舞作，向觀眾展現舞團的初心與成就。
在生命的洪流裡，萬物生長、繁殖、消融、死亡，有什麼正在改變，又有什麼恆常不變?《萬物長生》提出的不僅是哲學命題，更是對生命本質的詩意探索。人存在於風雨、土壤、空氣、植物之中，也循環於思念、記憶之間。「物質不滅，萬物長生。」這句話既是作品的核心精神，也是白蹈場對自身十年歷程的最佳註解。
對創辦人暨編舞家戴啟倫而言，十年不僅是時間的累積，更是立足台灣土地、吸納在地文化養分，進而走向國際的重要里程碑。《萬物長生》創作起源於一段深刻的生命體驗。2022年，戴啟倫因親人離世，引發了對「死亡」本質的深沉思考。他體悟到，人始於自然，也將終於自然，無論是存在或死亡，人都是自然的一份子。這個認知催生了《萬物長生》的核心理念，如同自然界中的水分子，即使型態改變，本質卻不曾改動，生命亦復如是。
這部作品以水的旅程為創作主軸，呈現水的多樣形態與循環本質。從蒸氣、雨水、冰屑，到在高山奔馳、海洋流淌、池中靜止，水的型態多變、所在之處不定，但本質始終如一。這個隱喻不僅指涉生命的循環與不滅，也象徵著白蹈場在過去十年的奠基與挑戰，正如水的本質不滅，舞團的初心也不曾改變。
《萬物長生》的發展歷程本身，就是一段值得關注的創作演進。2022年，這部作品受「嘉義新舞風」邀請，以15分鐘短編形式於台北、台南及嘉義三個縣市進行五場售票演出，首演即獲得各界熱烈反響。2023年，戴啟倫在同樣的創作根基上，進一步深化「死亡」的命題，將作品擴展為40分鐘的中篇舞作，於萬座曉劇場演出三場，同樣贏得好評。《萬物長生》承載著舞團十年的積累與沉澱，將台灣當代舞蹈的能量與深度帶往更廣闊的舞台。這不僅是一次演出，更是一個世代舞蹈工作者的宣示，在這片土地上扎根、成長，並以此為養分，讓台灣當代舞蹈的生命力持續延續，生生不息。
