PAR 表演藝術雜誌

最早開始以音樂譜寫歌德偉大巨著《浮士德》的舒伯特，在他寫《紡紗的葛麗卿》時，歌德《浮士德》第二部還只有大綱，沒有書寫出來，因此舒伯特此時認識的歌德，還是浪漫狂飆的歲月。歌德直到一八二五年方才開始書寫已有大綱的《浮士德》第二部，很明顯看出來歌德此時已經回返均衡節制的古典。歌德是個廣於神學、哲學、文學、音樂、藝術、繪畫藝術、舞台設計、以及科學等各領域的人，因此可以看出，他回返古典，是繼承文藝復興時代以來的「文藝復興人」，也就是拉斐爾畫作「雅典學院」的理想。

浮士德，歌德心目中的完人

正因著歌德這種全人的氣魄，他沒有注意舒伯特《紡紗的葛麗卿》小品也是想當然爾，要以短小歌曲震動出歌德的心靈大志，就像拿小小散文回應磅礡史詩，的確不易獲得正視，更何況歌德那時候已經對第二部胸有成竹，只等一個重大刺激讓他動筆書寫（後來這重大刺激是他聽聞拜倫之死，以及摯友兼秘書艾克曼的出現）。

浮士德，是歌德面對古典浪漫時代交錯下，他所心儀的完人。浮士德跟魔鬼簽訂契約的背後，其實是一種古典／浪漫時代的完人渴望──他渴望理性感性、知識經驗能完滿的平衡，他渴望終此一生追尋真、善、與美。

該怎麼用音樂描述這大氣魄的人物呢？舒曼試圖以人聲譜寫的《浮士德場景》，整整寫了十年，仍只有片片段段，白遼士與古諾的歌劇，只能寫出浮士德與瑪格麗特的悲劇戀情，但對浮士德大氣魄的追尋「美」之象徵的海倫、與「善」之象徵的理想國，則徹底略過。

白遼士的《幻想交響曲》第五樂章，被賦以「魔女的晚宴之夢—魔女輪迴曲」之名，是描寫歌德《浮士德》中所構想的，在布羅肯山中魔女們的晚宴情景，雖僅只一景，但這首《幻想交響曲》的初演所造成的衝擊，卻造成日後李斯特創作出《浮士德交響詩》，因為演奏會後，李斯特有機會與白遼士深談，白遼士就建議李斯特閱讀歌德的《浮士德》。就此，白遼士的標題音樂，無法避免地影響了李斯特「詩」「樂」結合、以詩導樂的交響詩。

從貝多芬、華格納到李斯特

還有一個音樂家影響了李斯特的《浮士德交響詩》，那就是華格納。

華格納的《浮士德序曲》，是在他指揮貝多芬第九號交響曲後，受到強烈的感動，因而寫下的，所以這首序曲多少受到了貝多芬第九號交響曲的影響。這首序曲是歌德《浮士德》的第一部，根據原本構想，華格納其實是想寫成交響曲的，這序曲是構想架構中的第一樂章，因此可以猜想，在原構想中，華格納想透過交響曲的三或四樂章，將《浮士德》完整鋪陳。

但後來僅只呈現序曲的短小曲式，應當跟他同時期還創作《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》，而他當時顯然對歌劇的興趣遠遠大過交響曲有關。華格納擱置這首曲子，十二年後，李斯特首演這首序曲，再三年，才完成了「浮士德交響曲」，所以華格納這首序曲對李斯特的交響曲，絕對是有影響的。

所以我們還看到這個系譜：貝多芬→華格納→李斯特。

有趣的是，歌德曾與貝多芬相遇，卻因歌德回返古典、貝多芬走向浪漫，終於擦肩而過，未能英雄惜英雄。誰曉得，貝多芬與歌德還是在《浮士德》文學轉音樂的系譜中，撞出藝術史的火花。

李斯特《浮士德交響詩》中的四個浮士德

就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。此外，李斯特還透過旋律變形、以及主樂器更換，在各個主題中，增加情感的曲折幽微轉變。

當然我們也可以猜想，以華格納歌劇的壯闊氣魄，要以歌劇完成《浮士德》，絕不會漏掉追尋美之象徵的海倫、以及追尋善之象徵的理想國，應當會比白遼士和古諾更勝出，只可惜，華格納終究漏此一劇！ （待續）