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原住民
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原住民樂舞
旣陌生又熟悉
台灣的原住民族由於其語言與風俗習慣互異的文化特質，日據時期便受到許多日本學者的靑睞，而成爲絕佳的研究對象。而舞蹈在九族中所扮演的角色，又因生活習慣及自然環境而有所不同。從繁殖、驅靈、慶祝到體訓，無一不是來自老祖宗所遺傳下來的文化。
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原住民樂舞
縱谷到海岸，馬蘭到吉安
阿美族年度最大慶典「豐年祭」，每年七、八月間，在炙熱的東部陽光下，熱熱鬧鬧地，隨著水稻收割季節的不同，一個一個的部落陸續從南方逐步往北，像嘉年華會般地開展起來了。
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台灣行脚
最「台灣」的台東
台東是全台最有「文化」的地方：除了精采、豐富的原住民文化及史前文化以外，另一方面，她同時也擁有現代化的表演場地，提供「新」的表演。
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縱墨觀史
沒落抑或誤解 台灣原住民音樂五十年來發展問題之探討
在對台灣原住民音樂內在的組成、結構及運作系統沒有充分的瞭解之前，任何談論所謂的變遷與發展，都可能只是不同立場的一種考慮與觀點，其中許多看起來似乎具有歷時性意義的現象，其實往往是與本質無關的。
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即將上場
澳洲原住民舞蹈團
目前澳洲大約有四萬多純澳洲原住民仍居住在原始部落，其文化根源可追溯至四萬年前。自上次冰河時期以來，原住民社會就一直與外界隔離，所孕育的文化與日常生活及宗敎儀式密不可分。過去二十年間，澳洲原住民在物質上必須接納白澳人所加諸的新文化，如今這些古老的生活方式面臨著極大的衝擊，包括其傳統觀及文化表達方式，但也因此展露它極具彈性及復甦的跡象，澳洲原住島民舞蹈團（Aboriginal Islander Dance Theatre）是其中負有文化傳承使命的藝術團體中發展最成功的例子。他們的特色在結合傳統與現代的舞蹈形式，編舞嚴謹卻不失其原始純眞的風貌，透過他們的表演，觀衆得以欣賞到原住島民舞蹈的獨特風格。「我們知道過去的生活方式無法回復。但我們相信，我們的傳統音樂、歌曲、舞蹈及藝術必須保存下來，透過原住民藝術家的表演，期待世人能體驗我們文化所蘊藏的力與美。」 此次澳洲原住民舞蹈團來台演出《此時此地》與《聖地》兩個作品，是台北市立國樂團「台北市傳統藝術季」的節目之一，希望帶領寶島的觀衆跨越時空，探索、欣賞本土族群外的原住民傳統音樂、歌曲、以及舞蹈，從而對原住民生活方式有更新的認識。
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戲劇
還有沈瀲更深的「環」 《海山傳說．環》觀後
一如編導者其他作品的風格，此劇無疑地亦呈露了若干單純、童稚的純度和淸亮之感。
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CD小舖極地原住民之聲
縱觀人類早期文明的開發過程，面對少數或弱勢族羣的「處置」問題通常不離「同化政策」（assimilation policy）與「種族隔離」（racial segregation）兩種模式，無論前者的僞善分享或後者的惡意鄙棄皆導致文化滅種的結果；爲免重蹈覆轍，當今所謂「原住民」之文化保育課題，務必擺脫環境支配權之優勢操控，嘗試將原住民的文化存留問題交還其自我選擇的意志，而Mari Boine的發掘，正巧提供絕佳的活生實例。 位於挪威、瑞典、芬蘭及俄羅斯四國交界處，北極圈以北的苔原區──Smiland（局外人稱Lappland），居住著一羣以馴鹿放牧或漁獵爲生的少數民族──Smi（Lapp），北美同緯度地區之Inuit（外稱Eskimo）族羣爲其遠親，由於人煙稀少氣候嚴寒，使他們的存在幾乎被遺忘於紛飛的冰雪中。所幸Mari Boine這位Smi血統之音樂使者，重新燃起族人的文化傳薪。一九五六年，Mari出生於挪威北方城鎭Kar-asjok之近郊，當時官方仍採強硬的同化政策，他只能接受全盤的日耳曼文化敎養，不覺地遺忘自身的語言習性，且挪威境內的Smi人較其他三個國家管轄的同族，擁有更完整的福利措施，因此認同程度愈加澈底；隨年歲的增長，Mari逐漸察覺即使盡全力適應白人體制仍無法改變血緣的事實，屢經多回的矛盾掙扎終於從自卑的弱勢心態中醒悟，決心重拾原生族羣的文化傳承與自尊，並著手用母語創作歌曲，藉以延續Smi族羣之傳奇。 熬練十三年後，於一九九三年發表Goaskinviellja（Eagle Brother）專輯，將Mari以原住民身分從事音樂創作的成就推至頂峯。從專輯標題與歌詞內容，似乎不斷表露自白頭鷹（北方極地中百禽之首）的羽翼象徵轉化的心靈力量，原本以動物做爲羣體精神的圖騰取向乃原始部族常見之文化行爲，然Mari在此則跨越古老的崇拜迷信，欲藉展翼翺翔之自由意念突破現代文明的桎梏，提示族人回歸大自然的寧靜懷抱。 與台灣原住民音樂的「保存」方式相比較，Mari並不刻意再生固有形式與傳統意義，卻反而積極擴張衍生，於音樂的基底（fundamental）上用族人的語音技巧和民謠資產（joik），結合垂手可得之北歐民謠（mordic fol
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舞蹈
取之於自然並回歸於大地 關於《沈默的杵音》
原住民舞蹈的精神，來自自然，來自大地及生命的呼喚。劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者，回歸原始的本質，自然地舞出原始的舞蹈。
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舞蹈
原鄕沉痛的呼喚 《沉默的杵音》觀後
台灣五十年來，以原住民傳統歌舞素材抽離轉化成現代舞的創新鉅作《沉默的杵音》是唯一僅見，也唯有深具人文豐厚情懷的劉鳳學，才得以交出如此震懾人心、如此不沉默而無聲怒吼的杵音。
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即將上場
台東劇團《鋼鐵豐年祭》
台東劇團新戲碼《鋼鐵豐年祭》動員近四十名的原住民與漢族演員，以各自的角度探索共同的原住民族群問題，所激盪出的觀念構築成戲劇的架構與血肉。《鋼鐵豐年祭》將以環境劇場的形式與台東縣各地縣民作一面對面的近距離接觸。
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原住民樂舞
原舞者與原住民歌舞的舞台化 專訪人類學者胡台麗
這個團體爲什麼可以在吵雜的環境中，讓二、三千人那麼安靜地看完演出？紐約時報資深舞評Jennifer Dunning爲此驚訝，她以「這麼令人嚮往的品味」來描繪原舞者在紐約林肯中心戶外演出的台灣原住民歌舞。 原舞者，一個成立二年餘的年輕團體，團員是來自各族的原住民靑年。胡台麗以一個人類學者的文化學養，參與原舞者表現原住民歌舞的努力；陳板以一個鄰居（優劇場與原舞者在新店毗鄰而居）成爲原舞者所有排練及體能鍛鍊的現場觀衆；他們是親炙最深、最了解原舞者的漢族朋友，在訪談中細膩地咀嚼了原住民歌舞舞台化的困難與原舞者的努力。
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原住民樂舞
原住民的歌舞文化
原住民各民族對歌舞的槪念都不一樣，即使有相同之處，其中仍有很大的歧異性。人，爲什麼唱歌？爲什麼舞蹈？透過原住民對歌舞的槪念，爲我們提示一個原生態文化的角度與省思。
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鄒族
瑪雅士比和小米收成祭
原住民早期的部落社會中，征戰與粟作是頭等重要的事，由此衍生的祭儀活動，也特別有其莊嚴的生命意義。透過鄒族人的敍說，我們看到其中敬謹、嚴肅的態度。