一如編導者其他作品的風格，此劇無疑地亦呈露了若干單純、童稚的純度和淸亮之感。
《海山傳說．環》
11月25〜27日
國立藝術學院
劇情開始於圍成一圈環坐的原住民們聆聽長老敍述故事，扣合了人類學角度之「原始戲劇起源歷史」之一說。然後一個接一個關於原住民傳說的故事於焉展開。由藝術學院的學生們所扮演的原住民各族，亦演亦述地連續搬演了數個原住民傳說故事。全劇洋溢著學生演員們可愛與略顯生澀的特質，倒也令觀衆感動于他們的認眞與賣力。
在樸素的空曠舞蹈場上，演員們以動作模擬的方式，使得山、水、石、樹等背景意象，佐以燈光的變化、音效的點綴，淸楚地傳達給觀衆知道。這個「環」，以族群共融、友好的歌舞合唱作爲終場，淸楚地透露出編導者的期待。此一「和平共存」的企圖在全劇中處處可見，包括穿著各族不同服飾的原住民們共聚一堂，彼此摻和、不分你族我族的接力敍述各族特有的傳說典故；巧妙地銜接上開場各族齊聚載歌載舞的場景，遂形成了一串容載著起源、生殖、情感、環境意識……等象徵生之循環的神話環鍊。
近乎家家酒式的表演動作
一如編導者其他作品的風格，此劇無疑地亦呈露了若干單純、童稚的純度和淸亮之感。除開流暢的場面調度和活潑的牧歌唱遊，讓觀衆在接觸、聆賞原住民文學之餘，亦能享有某種程度的耳目之娛。仍然不免令觀者感覺若有所失的是，在學生們近乎扮家家酒式的表演動作中，固然凸顯了質樸與率眞，但少了分深沈與對傳統（眞誠篤信）的嚴肅和虔誠；在樸拙可愛的原住民外衣之下，卻流露著屬於城市新人類的遊戲式表演風格。許多「效果」的產生，皆是來自於主題訴求以外的──例如演員誇張逗趣的聲容動作或小道具的使用──而非沈澱自原典故的靈魂；直接觸擊觀衆的，是有趣的表演方式，而非故事的生命本質。由是，觀賞此劇者，或可將目光區分成兩個層面來看待此戲：第一個層面，這是一齣以「原住民故事」爲內容的戲；第二個層面，需知這是齣由現代「都市孩子們演出」的戲。如此，似較能克服對於原住民傳統演出之形式與精神合一的困惑感。
相較之「原舞者」蒼勁生猛的生命力，此劇的演員們旣非眞的原住民，自然在演出力道上顯得生嫩了些，然而令人驚訝的是，某種旺盛的凝聚力與專注感，相當明顯的躍動於這群年輕孩子們的臉上──形成了《海山傳說．環》不帶矯飾的另一種動人之處。
以原住民族群爲重點的創作，如同以台灣史、國族史…等衆目所矚之焦點話題爲主題的作品，在此地總是負載了過多的悲情與傷痕等情結包袱──這顯然並非編導所意欲表現者。誠然，來自各區域層級的觀衆們，各自懷抱著不同的期待來觀看此劇，若不幸而未能窺見自己想看見的題材，亟易發出指稱素材取擷不足的批評。其實一齣戲定位的關鍵並非在材料的取捨之上，而是創作者以何種視域和角度來消化原始資料，繼而化爲凝鍊的表現形式。
文字｜王玉 觀眾
