台灣五十年來，以原住民傳統歌舞素材抽離轉化成現代舞的創新鉅作《沉默的杵音》是唯一僅見，也唯有深具人文豐厚情懷的劉鳳學，才得以交出如此震懾人心、如此不沉默而無聲怒吼的杵音。
懷著期待的心情走進國家劇院，二十八年來，從劉鳳學第一天在中山堂正式公演作品迄今，她每一次的創作發表，我都沒有錯過。
從任師大敎授到留英博士、藝專舞蹈科主任、國家劇院主任乃至退而不休，四十多年來未曾間斷創作，其掌握自傳統出發的「抽象與寫實」之代表作有〈漁歌子〉、〈北大荒〉、〈秋江〉、〈招魂〉、〈洛神〉、〈冪陵群〉……等，百餘首舞作，風格獨特、鏗然有聲，令人由衷旣敬且畏。
《沉默的杵音》在前年氣勢磅礴的力作《布蘭詩歌》之後推出，舞界人士忍不住要質疑：平面多樣的九族原住民歌舞，有其傳統質樸的單純反覆原韻，如何轉化成精緻現代舞，數度空間的長作？情境如何在不同特色的九族中間貫穿？均爲匪夷所思的議題。
簡潔的肢體語彙令人激賞
幕未啓，布農族誇頌戰功（Malas-tabag）的口號聲下，使劇場氛圍熱絡起來與幕啓後的突然靜寂無聲成爲強烈對比。瞬間，觀衆即被巨大的魯凱祖先木雕神像與舞台右角孤獨的杵臼所懾住，穿著丁字褲的男人，以阿美族語仰天唸述對先祖的景仰，以跪姿膜拜大地、崇尙自然的誠敬表徵。一個個男子緊握象徵先祖神聖的杵，用匠心獨創的跳躍至空中成水平線，或三個男生背疊架起，或一波波凌空躍起又跌落的幾個高難度動作設計，充分顯現編舞者善用簡潔的肢體語彙，在無音伴奏下，創造空間節奏的功力，令人擊節。
第二幕〈原鄕的呼喚〉，爲奔躍的男性群舞，卻以雅美人溫柔的搖籃調爲襯底，暗喩懷念故鄕的呼喚，眞是神來之筆。女性群舞源自排灣圖騰百步蛇，而創新立體構圖的蛇舞，在排灣族著名的鼻笛聲中，饒富趣味。雅美婦女爲炫耀自己的頭髮像海浪一樣美麗的甩髮舞，在劉鳳學巧妙的發展下，精彩耀眼，韻味優雅起伏多變。
代表來自外地的男性，遇見原住民的少女，即以布農之雙手抓耳朶的求偶方式發展而跳的〈情歌〉，五對男女群舞編排細膩動人，尤以泰雅族的舞者葉心怡表現最爲自然出色。象徵排灣族結婚儀式的盪鞦韆，凌空駕起飛躍的少女，以及慶祝豐收的愉悅，成功的烘托出喜慶高潮。
第三幕〈述祖〉，以長老出現，要大家安靜地參加莊嚴的述祖儀式，先祖木雕神像逐漸退去，鄒族的迎神曲以安靜虛誠、整齊一致的舞步緩緩側進，傳達對祖先的肅慕心境，二、三幕間兩極氣氛的轉折頗爲高明。
第四幕〈勇士的禮讚〉，歌頌勇士們上山打獵的英勇精神，在鄒族的戰歌中來回奔騰飛躍，以劇場的防火梯作爲勇士們不屈不撓的攀爬設計，暗示原住民族對現代社會向上的鬥志，令人動容。
第五幕〈哀歌〉，以悲天憫人的手法，直切山地少女淪爲雛妓的慘絕人寰景象，麻布袋裝著被賣少女受逼迫的痛苦哀號，舞者演技淋漓盡致，配以口哨哀怨地哼唱著「孩子！妳在那裡？母親在呼喚妳，妳在何方？回來吧！」令觀者不勝唏噓。
男性舞者的優點發揮無餘
感泣未止，突然出現一群男子自斜角拉著有彈性的繩子，邁開剛健有力的步伐，吆喝「嘿－嘿－」費力前進，隨即又被強力拉回，如此在不同角度、空間變化輪現，在前仆後繼的賣力勞動中，除了將男性肢體的動感體魄之美，發揮極致外，彷如原住民勞力人口的流失，一直持續不斷嚴重的發生著。新古典舞團的男性舞者雖非來自專業舞者，但劉鳳學卻將舞者的彈躍、肌力、快速節奏等優點發揮無餘，令人激賞，舞蹈排練王淑珠、林惟華將舞者訓練至如此嚴謹整齊的力度，値得嘉許。
細緻、無懈可擊的燈光設計，徐瀛洲提供採集動人的原音，團員自創人聲，嚴謹有序地出入換場，團隊精神感人的舞者，突出的謝幕，開創傳統再生的新契機，在在使《沉默的杵音》感人肺腑。結尾主題再現，同樣以布農族的誇頌戰功歌回溯沉默杵音的主題。大堆的垃圾袋自空降下，逼迫著問題層出不窮的原住民，伸出求援，卻又無助、無奈……。
台灣五十年來，以原住民傳統歌舞素材抽離轉化成現代舞的創新鉅作《沉默的杵音》是唯一僅見，探討即將流失的原住民文化，在體制之外的不受眞正重視，即將流失的歌舞原貌、勞動人力、原住民與現代生活之衝擊與不平等的命運，也唯有深具人文豐厚情懷的劉鳳學，才得以交出如此震懾人心、如此不沉默而無聲怒吼的杵音。
文字｜蔡麗華 國立台灣體專舞蹈科主任
