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馬戲
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跨界 從《苔痕》起步的跨界合作FOCA《虛缺號》 在空格符號中尋找意義
跨界馬戲作品《虛缺號》延續2019年台新藝術獎決選入圍作品《苔痕》的合作，由FOCA福爾摩沙馬戲團（後簡稱FOCA）邀請旅居德國的台灣舞者田采薇和德國搭檔揚．莫蒙（Jan Mllmer）一同擔綱導演，聯手打造全新原創作品，企圖在無法定義的空格框框中尋找意義，回應當代社會的多重議題。 從畫面堆疊出意義，從演員特性發展出動作質地 田采薇和揚．莫蒙兩位導演從舞台上的15個正方形格子，找到虛缺號這個符號來對應。「虛缺號（□）就像是古文字學者研究殘缺的文字。學者試圖從上下文去辨別缺失的部分。但即使有了上下文，有時候還是找不到答案。」田采薇說，「就像我們在框框裡呈現了很多畫面，不是每個都有明確的答案，也不一定真的代表什麼特定的東西。」 這種尋找意義的過程，成為畫面推進的動力。演員在這些多重方格中的組合與堆疊，構築種種隱喻的畫面，比如動作像在工廠的流水線般不斷重複、在輸送帶上移動，或是像鳥群一般成群的移動等。畫面中承載著創作者對當代社會的反思，但不說教，保留想像的空間，交由觀眾去填空。 由前雲門舞者、也是田采薇大學學長的攝影師駱思維創作的預告片，精準地捕捉整個作品的調性與氛圍。奔跑的人群、模糊又清晰的人臉，交織以馬戲特技與空間的對話，呈現一種冷調疏離、卻仍然扣和生命寫實的映照。 在排練場不太談論調性和意義，而是更專注在編排表演。田采薇和莫蒙的創作特色是為合作對象量身打造作品。比如為一位20多歲的FOCA女演員設計一個夢遊的角色，運用她天生純真的個性來推動角色。但表演上要精準做到半夢半醒的狀態也不容易，田采薇舉例，就像逼5歲小孩去開車，無法逼迫演員去達成現在他們做不到的事情，但她不會放任他們，除了持續鼓勵，有機會就繼續引導。
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話題追蹤 Follow-ups澳門馬戲未完成
澳門於1999年開始舉辦藝穗節，除2023年停辦外，第22屆則於今（2024）年1月底落幕。最初由政府主辦的澳門藝穗節，2007年起開放民間團隊提交策畫構想，2009年易名為「澳門城市藝穗節」，歷經許多階段。近年的重要變化，包括自2017年起由澳門文化局主辦，並在2020年增設「穗中有萃」單元，開放民間單位針對特定社群或主題提案，舉辦節中節。 2024澳門城市藝穗節共有兩個節中節，其一為澳門編舞家何雅詩策畫的「城市銀齡藝術節」。除了她和編舞家梁奕琪的作品《舞出心中一朵花》，該節也策劃了香港不加鎖舞踊館的舞蹈影片《一、二二個半》播映、台灣驫舞劇場的《自由步搖擺歲月》，以及由港台兩團藝術家帶領工作坊和參與圓桌對談。 另一個節中節，也是本文的起點，是由澳門「自家劇場」理事長及行政總監梁嘉慧策辦的「當代馬戲藝術節」（後簡稱澳門馬戲節），同樣組合了澳、港、台三地的節目，搭配街頭表演和「『大雜鬥』雜技雜耍大賽」，也設置了體驗雜耍、爬竿和偶戲的攤位。（註1）應策展團隊之邀，我前往參訪並於演後提供回饋。從馬戲節出發，我觀察到這個節中節從策展與藝術創發、表演與城市的關係，到文化活動與藝文政策的互動等，都或清晰或隱現地反映出諸多澳門表演藝術生態現況，能夠成為在其他地方耕耘馬戲的人們思考自身實踐的機會。 初起步的在地馬戲人才培育、藝術創發與策劃 首屆澳門馬戲節的策展人梁嘉慧，自2015年起參與民辦跨界表演藝術節「搏劇場節 BOK Festival」的籌畫，2018年與黃詠芝創立「小紅點小丑友伴計畫」，展開小丑醫生實踐。她與劇場導演、亦是藝術節節目總監的鄺振業，於2023年共啟「ECCircus探索當代馬戲表演者培訓計畫」（後簡稱ECCircus計畫），公開招募澳門當地對馬戲表演有興趣的劇場工作者與一般大眾。據梁嘉慧表示，最初其實是希望為計畫學員創造展現訓練成果的舞台，意外創造出一個馬戲節。 澳門因博奕產業，過去有太陽劇團（Cirque du Solei）在威尼斯人酒店推出該團亞洲第一個定目劇《ZaiA》，但兩年後不敵新濠天地推出的《水舞間》而撤離。大型的特技娛樂製作為澳門帶來了許多國際人才，但
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新銳藝評 Review在夢裡什麼都有，但現實不是夢
《夢與陰影》模糊黑夜與白晝的界線，以「夢」為創作起點，在超現實的夜裡，探索潛意識的存在。借鑒於佛洛伊德和榮格的著作，以及超現實主義畫家達利和馬格利特的作品發想文本的發展。作品運用FOCA福爾摩沙馬戲團當代馬戲元素與肢體對話，揉和進河床劇團的意象劇場，試圖在兩者不同的領域中，尋找馬戲和戲劇結合的跨領域舞台。 夢與陰影中光的流動性，運用馬戲道具呼應象徵 《夢與陰影》企圖運用多元表演的形式，展現別於一般所認知的演出形式，馬戲道具在夢中呼應的象徵意義，以及作品於陰影中光的流動性：圈，環繞在長白衣服女人身旁定格的環，尋找定格中快慢的時間變化；環，在軍人手中的環，轉換隊形橫列玩出不同節奏的層遞；光影，不斷繞圈的燈車，營造一圈又一圈變化中視覺影子暫留的畫面。 有好幾度畫面圍繞在不斷的圈中環繞，使筆者想著重蹈覆轍的夜晚，夜晚再一次來臨的意象畫面，似曾相識卻又些許不一，畫面與道具的對話，在色彩鮮豔的光影變化中，加上詩文的吟唱，豐富視聽與氛圍的感受性，但在夢的畫面與畫面中，缺少其中重要的連結性，使感官體驗存在但卻不完整，時常會被拉回現實，陷入造夢者的慣性手法中，察覺後，再一次被驚醒。 現實不是夢，馬戲與戲劇的舞台上的共感平衡 對於整體來說，河床劇團與FOCA這次的跨界合作，跨入雙向的領域中，找到中間共同的平衡點外，也在特技身體與各項道具的結合之間，建立不同的質感、劇情以及燈光呼應，並在意象劇場中視覺建構的畫面中，找到轉化和改變的可能性，但打開了一個出口後，必定會有裂縫的出現。 當技術不再只有技術，那還有什麼存在？馬戲身體和道具的解構再重組中，或許比起拼圖般地拼湊各片段，積木的層次堆疊會是更好的表現方式，或許更激進且大膽的嘗試，會藉由群體演員的相互定位，在走動交錯的步伐之間穿插關聯性，免於落入一樣的牢籠解答同樣的問題。因為筆者在此作品中可見白衣少女是主角，但並未連結整體的發展脈絡，在這場夢中的表現中著實可惜。 在這個世代中，把一件事說好╱做好很不容易 在醒來之餘，仍有畫面在腦海中的餘韻：落在群體與個體之間、舞台景觀陳設的選擇之中、以及表演者望向那一盞燈的剎
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戲劇 重新想像馬戲身體《夢與陰影》 帶著觀眾一起離地飛行
向來以「意象劇場」作為創作美學的河床劇團，於成立25周年的今年，聯手近年來多方嘗試與不同導演工作、在當代馬戲領域企圖另闢蹊徑的FOCA福爾摩沙馬戲團（後簡稱FOCA），將在TIFA首度合作推出《夢與陰影》。 河床劇團歷來的作品，均以遊走於視覺藝術及表演藝術的界線著稱，更不斷藉由不同演出形式及觀演關係，以強烈的視覺意象，給觀眾帶來強烈的衝擊。在2021秋天藝術節，河床劇團首次登上國家戲劇院的大舞台，且少見地以歷史上真實事件出發的《被遺忘的》。團隊使用舞台空間的手法及大型裝置，並未因為鏡框式舞台形式而造成感受上的疏離，反而令人驚喜於河床劇團即便在傳統形式的大舞台演出，仍帶給觀眾強大的渲染力。 FOCA近年來也進行了許多不同形式的跨界實驗，推出的「跨界三部曲」均頗受好評，2022年更與導演王嘉明與拉縴人男聲合唱團聯手，打造出意想不到的馬戲、合唱與戲劇的跨界作品《達文西的notebook》。本次與河床劇團合作，FOCA藝術總監、也是《夢與陰影》的副導演李宗軒說，接到這個合作的邀請，簡直像是玩寶可夢（Pokmon GO）又抓到一隻稀有怪物一般，雀躍不已。
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戲劇 從「買下一頂馬戲篷」開始實踐夢想FOCASA馬戲藝術節 建立台灣全新品牌
經歷去（2022）年的試營運，FOCASA馬戲藝術節（後簡稱FOCASA）將自2月22日啟動，包含228連假期間，正式在台南水交社文化園區登場。為期7天的活動，從主舞台馬戲篷「V-13」到園區規劃的高空QQ糖、FOCASA水果攤、跳跳糖舞台等，迎接來自台灣、法國、澳洲、柬埔寨等國家的團隊，帶來超過150場的演出，以台南的「甜」為策展主題，來「黏」住前來現場的所有人。 主辦單位FOCA福爾摩沙馬戲團（後簡稱FOCA），雖年輕但已是台灣最具規模的馬戲團隊。最初駐點於台北社子島，近年落腳桃園；而駐點台南水交社文化園區，則是他們與台南市政府簽約合作，作為移地訓練、教育推廣等功能，同時開發該園區的可能性。將FOCASA選定於此舉辦，除是公部門的大力支持，亦是眷戀台南晴朗的氣候，適合舉辦戶外活動；去年的試營運，也帶來超過水交社文化園區過去3年的入園總人數。如此浩大、豐滿的馬戲節規劃，最初不過來自於FOCA創辦人林智偉多年來的夢想買一頂屬於團隊的「馬戲篷」。
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話題追蹤 Follow-ups齊聚蒙特婁 全球馬戲人的交流盛會
過去兩年因疫情之故僅舉辦數位展會、線上論壇和工作坊的「當代馬戲國際展會」（March international de cirque contemporain，MICC），是在全球當代馬戲社群中備受矚目的展會之一，於2022年7月11至14日終於重返實體聚會。 由加拿大國家馬戲藝術中心（TOHU）主辦，每年7月登場，為期4天的國際展會，年年吸引超過來自全球五大洲、數百位的馬戲從業人員，從製作人、場館經營者、節目策辦人、創作者、團隊、經紀人到國家藝術協會（Arts Council）等專業人士齊聚一堂。 筆者因先前策劃過衛武營馬戲平台及推動國際交流合作，因此受到主辦單位邀請，自2020年起擔任該展會亞洲、澳洲與大洋洲工作小組（MICC Working Group - Asia/Australia/Oceania）的共同召集人，與澳洲群藝製作公司（Cluster Arts）總製作人Kate Malone於兩年疫情期間，於小組內推動區域合作與發展相關討論。今年主辦單位特別邀請各個工作小組召集人參與實體展會，終能見到澳洲召集人本尊，並全程觀察此展會的相關規劃與實踐。 健全當代馬戲產業鏈 兼顧觀光與城市行銷 加拿大為全球面積第二大國家，被視為全球第三大法語城市的蒙特婁，位於該國境內法語區魁北克省，該市擁有約428萬的人口，海納全球五大洲的移民、文化相當多元豐富，不僅為該省會最大的城市，也是該國支持當代馬戲的先驅，舉世聞名的太陽馬戲團（Cirque du soleil）便落腳於此。 除了上述經營規模龐大的團隊外，設立在該市、中型規模的馬戲團，尚有台灣民眾熟悉的團隊，如七手指馬戲特技劇場（Les 7 doigts de la main）、幻光馬戲團（Cirque loize）、馬戲機器（Machine de cirque）等，此外還有多個活躍在該市的小型團隊及獨立表演者，若要稱該市為「世界馬戲之都」一點也都不為過。離蒙特婁車程近300公里的魁北克市，亦有知名的馬戲團隊翻轉工廠（Flipfabrique）設立於此。 「當代馬戲國際展會」以北美洲為基地，初衷以創作、展演和串連北美洲
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愛樂劇工廠20周年 親子音樂劇《青鬼好朋友》啟動熱血冒險之旅
愛樂劇工廠成立20周年，6月3日及4日將於臺北表演藝術中心藍盒子首演熱血友情親子音樂劇《青鬼好朋友》，結合馬戲、特技、雜耍和影像科技的親子音樂劇，帶領觀眾身歷其境，體驗精采的冒險故事。
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戲劇空間中的馬戲，馬戲裡的空間
近年隨著馬戲團隊展現創作野心，在正規劇場演出的作品愈來愈多，也不乏穩定發表作品的團隊。進入劇場的馬戲表演與空間共構的本質，和今天廣義的劇場演出間，並無根本上的差異，倒是馬戲創作者更需要領會劇場語言的約定俗成。相較於其他表演類型，馬戲對非制式空間的確有更高的適應性。在疫情起伏中，戶外節慶成為文化活動的緩衝區，馬戲在其中受到的青睞亦不減反增。周伶芝於2017年的觀察，仍非常適合用來描述疫情下的2022年：「觀眾馬不停蹄地奔波，演出票房仍舉步維艱，反倒是公園、廣場、文創園區等地的活動氣氛愈發熱騰。」她認為要理解台灣馬戲，無法避開戶外大型活動的文化背景。相對於此，她期待更加「紮實」以及「多元且深沉」的劇場創作。（註1） 台灣馬戲的劇場創作是否達到「紮實」的程度，還有待商榷。不過本文想要著眼的，是那些既不在戶外單面式舞台演出，也不在文創或商業街區聚眾，亦非於傳統劇場空間登台的馬戲作品。這些作品通常帶有移動、遊走的特質，有時主要由表演者展現，有時也與觀眾共享。非制式空間帶來的彈性與自由，雖然和馬戲給人的第一印象有所呼應，但創作者需要針對空間進行更多的政治與美學協商，才有可能讓作品在展演出效果的同時，挖掘出更深刻的感知當然，這樣的任務並不限於馬戲。 空間的構作：當馬戲進入城市 「空間的構作」是這類演出的關鍵。 空間的構作意味著尋找身體如何在空間中移動，以及身體和空間的關係。但在非制式空間中，身體如何移動、如何進入空間，也會回頭定義、重新創造空間，並洩漏創作者對空間的態度。如何讓空間成為文本，並對空間進行調度（而不只是調度表演本身）是非制式空間演出中最有挑戰，也最值得觀察之處。在這類演出中，表演者以外的元素觀眾、空間、時辰、天候也無一不變動，調度空間也包括調度觀眾的身體、視角與注意力。 在這個討論下，發現特技劇場的《城市編碼》是個很好的例子，該作也是2022臺北兒童藝術節「藝術樂園」系列馬戲演出中，唯一一個非定點演出。接近演出時間，觀眾聚集在臺北表演藝術中心北側廣場，不見表演者的蹤跡。看著腳下一條條黑白相間的地板紋路，沒人知道該坐該站，要面對何方。眼尖的觀眾發現對面捷運高架軌道下方
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特別企畫 Feature我，決定做自己！
剛開始接觸《PAR表演藝術》雜誌大概是3年前，我開始對當代馬戲的創作或相關的歷史感到好奇，於是在網路上搜尋相關資料時才與《PAR》相遇，才發現裡頭也有不少書寫當代馬戲的相關文章，與此同時也在思考台灣馬戲在表演藝術圈內的討論度，是否因為作品數量不高而無法深入討論呢？總之，那是我第一次認識線上的《PAR》。 在網路上閱讀一段時間後決定來場相見歡。2021年的自己已經經歷了艋舺國際舞蹈節和北藝中心馬戲棚計畫的呈現，正在為自己長篇作品的下一階段苦惱，尤其自己後來得知第一次嘗試創作就被台新藝術獎提名，原來是件不容易的事（以前沒聽過台新藝術獎，到底要多LOW，哈哈哈哈），因此一直想著下個階段要打鐵趁熱，在戲台咖遇見了《PAR》本人，當時在翻閱時看見孫平的一篇文章標題寫著「勇敢一點，拋開『一定要成功』的偶包吧！」裡頭最後一段文字深深影響著我對表演藝術的看法。 「你的成功跟這世界沒太大關係，最重要的是，做自己。」孫平 我發現過去自己常用一些看起來很學術的術語來包裝自己的計畫，到後來發現這些形式都只是形式，與自己想做的東西並沒有太直接的關係，或許就如上述文字所說，過於擔心自己會劣於其他表演藝術工作者，才將其武裝，但更應該回到自己身上，拿出自己擁有的、喜歡的方式去表現，流於形式或隨波逐流得不到真正的累積，畢竟能長遠的走下去比成功來得更重要。
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跨界對談 李宗軒Ｘ黃世雄在異質與同質間摩擦實驗火花
馬戲與合唱，是追求各自極致的藝術，馬戲是肢體，合唱則是聲音。無論FOCA福爾摩沙馬戲團（簡稱FOCA）、或拉縴人男聲合唱團（簡稱拉縴人），在追求極致的同時，也都各自帶著人們的刻板印象，突圍創新；於是，讓他們一起合作能否跨越彼此疆界？ 兩個團隊的媒合，然後創作《達文西的notebook》，既是因緣巧合，亦是有意湊合，源於此作的創作顧問余岱融。他在加入FOCA前就有合唱經驗，並與拉縴人的黃世雄相熟，於是兩團踏進各自不熟悉的演出空間，觀看彼此創作，在異質性裡驚見同質性。從2019年開始企劃，並與導演王嘉明一同發展，進行觀察、拆解與重新組合，在即將於8月演出的前夕，仍舊未知。 未知也好。本次跨界對談就讓FOCA藝術總監李宗軒，與拉縴人營運長黃世雄，從馬戲與合唱的已知裡開始做未知的筆記！
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劇場ㄟ冷知識你（可能）不知道的馬戲小故事
從馴獸到雜耍、特技表演，馬戲表演一直都試圖展現各種「令人驚豔」的景觀，這種驚奇的效果可能來自高難度表演的危險感，或是因為十分稀有、少見而令人驚嘆，但其共通的原則可能來自像魔術表演一樣「化不可能為可能」的奇觀。本期「劇場ㄟ冷知識」精選5篇馬戲歷史與發展的小故事，一起看看馬戲在不同時代中如何幻形成真。
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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特別企畫 Feature 現象9：從街頭到劇場，在地馬戲翻出新風貌？
打造平台培育推廣 深化創意連線當代劇場
隨著許多國外新馬戲製作的來台演出，國人對馬戲雜耍表演形式也有了不同的認識與想像。在這一波預備為台灣馬戲尋求表演藝術正統性、亟待連線當代劇場的開端，幾個南北藝術節的策劃，都試圖納入台灣馬戲向外喊話的能量，提供先前默默練功的雜耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福爾摩沙馬戲團與圓劇團等團隊致力開創台灣的當代馬戲創作，雖仍在摸索階段，但可看出他們朝在地創作目標發展的潛力。
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即將上場 Preview 大觀國際表演藝術節，啟動！
111劇團Plan B 上班族的超現實替代方案
即將在臺灣藝術大學展開的表演藝術盛會「大觀國際表演藝術節」，將由法國111劇團帶來的Plan B擔當開幕節目。結合馬戲特技與劇場奇想，Plan B呈現了畫家馬格利特作品中的超現實氛圍，表演者隨著空間變化而調整活動，玩弄著重力概念，也為生活一成不變的上班族帶來充滿療癒感的「B計畫」。
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即將上場 Preview 《辦公室大爆炸！》
上班族狂想啟動 辦公室裡上演動作爽片
在一成不變令人窒息的辦公室裡，身為上班族的人們，是否也曾期待或妄想著：或許這一切也會有如賣座強片般驚心動魄、或如超級英雄般歷經生死浩劫、千鈞一髮地步出危及時刻的帥氣場面呢？丹麥帥氣英雄劇團的《辦公室大爆炸！》將上述幻想在舞台上化為現實，身懷絕技的表演者扮演的上班族，化身動作電影英雄，玩得讓你不只喊「哇！」而已。
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聚光燈下 In the Spotlight 馬戲表演工作者
陳星合 追逐太陽後 更要讓台灣馬戲發光
大家對他的認識，多是與太陽劇團有關，作為曾站上這閃亮舞台的表演者，他的國際經驗彌足珍貴，但豫劇科班出身，卻自學雜耍成功的他，現在的重點卻不是要重回表演舞台。秉持著當年追逐太陽夢的毅力，他現在致力於打造台灣的馬戲平台，讓更多年輕人有學習馬戲的機會，並建構接軌國際的可能
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焦點專題 Focus
影像與馬戲 交織觸動人心
二○一二年首演的《虛實之境》是影像與馬戲混搭的絕妙結合，探討現代人如何在工業化、機械化、都市化的浪潮中迷失自我，並希冀運用奔放的想像與藝術的魔力，喚醒都會人的赤子之心。猶如劇場版的《全面啟動》，《虛實之境》將單人環、鋼管技巧、柔術、舞輪、晃板、空中飛人、繩索等不著痕跡地融入劇情中，充滿詩意的敘事編排，搭配不斷變化的多媒體場景，帶領觀眾穿梭虛實。
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焦點專題 Focus
日常物件與雜技 交匯時的那點靈光
《一瞬之光》讓馬戲雜技加入「物件劇場」的概念，賦予新的觀看與敘事方式。排練過程中，導演要求雜技演員「深藏不露」，從零開始，將隨手可得的生活道具，玩出身體與物件組合的各種可能性，像是從物的造型外觀、材料特質和功能符號去思考，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或改變物的定義，從而發現，人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？
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即將上場 Preview 精心安排 邀觀眾投入的精采「騙局」
《李奧先生幻想曲》 顛倒世界的奇幻冒險
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
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特別企畫 Feature
圓形空間裡的不斷循環 心靈與驅動力的實驗
中文翻譯成「馬戲」的circus，其實來自拉丁文，意思是circle，指的便是作為馬戲表演的圓形空間及其雜技動作的不斷循環。所以，新馬戲創作者在尋找新出路和藝術性時，多是回歸字源意義，重新思考馬戲和身體的定義。大體來說，新馬戲的美學發展有幾個主要方向：回歸馬戲本質並賦予當代意義、深入探究專一的雜耍身體及其本質、尋找馬戲的文本、跨域混種開創新的藝術性、身體動能的解譯轉化為行為或裝置藝術。