澳門於1999年開始舉辦藝穗節，除2023年停辦外，第22屆則於今（2024）年1月底落幕。最初由政府主辦的澳門藝穗節，2007年起開放民間團隊提交策畫構想，2009年易名為「澳門城市藝穗節」，歷經許多階段。近年的重要變化，包括自2017年起由澳門文化局主辦，並在2020年增設「穗中有萃」單元，開放民間單位針對特定社群或主題提案，舉辦節中節。
2024澳門城市藝穗節共有兩個節中節，其一為澳門編舞家何雅詩策畫的「城市銀齡藝術節」。除了她和編舞家梁奕琪的作品《舞出心中一朵花》，該節也策劃了香港不加鎖舞踊館的舞蹈影片《一、二…二個半》播映、台灣驫舞劇場的《自由步——搖擺歲月》，以及由港台兩團藝術家帶領工作坊和參與圓桌對談。
另一個節中節，也是本文的起點，是由澳門「自家劇場」理事長及行政總監梁嘉慧策辦的「當代馬戲藝術節」（後簡稱澳門馬戲節），同樣組合了澳、港、台三地的節目，搭配街頭表演和「『大雜鬥』雜技雜耍大賽」，也設置了體驗雜耍、爬竿和偶戲的攤位。（註1）應策展團隊之邀，我前往參訪並於演後提供回饋。從馬戲節出發，我觀察到這個節中節從策展與藝術創發、表演與城市的關係，到文化活動與藝文政策的互動等，都或清晰或隱現地反映出諸多澳門表演藝術生態現況，能夠成為在其他地方耕耘馬戲的人們思考自身實踐的機會。
初起步的在地馬戲人才培育、藝術創發與策劃
首屆澳門馬戲節的策展人梁嘉慧，自2015年起參與民辦跨界表演藝術節「搏劇場節 BOK Festival」的籌畫，2018年與黃詠芝創立「小紅點小丑友伴計畫」，展開小丑醫生實踐。她與劇場導演、亦是藝術節節目總監的鄺振業，於2023年共啟「ECCircus探索當代馬戲表演者培訓計畫」（後簡稱ECCircus計畫），公開招募澳門當地對馬戲表演有興趣的劇場工作者與一般大眾。據梁嘉慧表示，最初其實是希望為計畫學員創造展現訓練成果的舞台，意外創造出一個馬戲節。
澳門因博奕產業，過去有太陽劇團（Cirque du Solei）在威尼斯人酒店推出該團亞洲第一個定目劇《ZaiA》，但兩年後不敵新濠天地推出的《水舞間》而撤離。大型的特技娛樂製作為澳門帶來了許多國際人才，但並未與當地的藝文圈產生密切互動，演出場域也僅停留在酒店中的劇場。2020年疫情來臨，旅遊活動停擺，《水舞間》停演後許多國際表演者皆歸鄉。少數過去留下的特技人才與教練，成為ECCircus計畫的合作師資。
相較於台灣，港、澳兩地沒有公立的馬戲與特技表演人才培育機構，反而是娛樂產業的需求造就了許多相關表演人才。例如鄺振業不僅有當代戲劇、小丑表演的背景，參與過曉角話劇研進社、香港話劇團和小城實驗劇團的演出，也曾先後在香港的海洋公園和澳門的新濠天地擔任全職表演者。而這次馬戲節中諸多街頭表演者，過去也有在遊樂園或賭場酒店駐點演出的經歷。
近年澳門城市藝穗節及其節中節不乏港、台團隊，加上當地馬戲實踐才剛起步，整體外地邀演為多的情況不令人意外，雜耍雜技大賽中也有許多港台選手的身影。為期兩天的澳門馬戲節，首日早上雜耍組比賽結束後，下午即正式開幕。所有受邀的表演者們從觀光客聚集的官也街，徒步遊行回到舉辦場地益隆炮竹廠舊址，由台灣馬戲之門的《遊戲進行式》為馬戲節正式揭幕。炮竹廠入口空地臨時搭設、僅90席的戶外舞台，爾後依序上演香港雙人組合「三分一馬戲」黃浩然、何浩暘的《軌跡》，以及小紅點小丑友伴計畫成員演出、鄺振業編導的小丑作品《鴉之家》。另有6組街頭表演在3個主舞台演出間的空檔輪番上演，散布在炮竹廠區域各處。
澳、港、台三地團隊帶來的作品，顯示了不同類型與階段的馬戲創作。由台灣團隊「馬戲之門」成員戴郁仁執導的《遊戲進行式》，以規範、遵循和破除規則的邏輯下，帶來富有團隊特色、高度互動性的演出；馬戲之門近年以「遊戲」為題，在諸多場域持續發展彼此相關聯、又不完全相同的系列演出，已有越趨成熟的態勢。《軌跡》是三分一馬戲2022年於香港大館「馬戲遊樂場」首演的作品，以水晶球、扯鈴和身體表演為主要形式，演出從兩人同著一件外套開始，有著對異中求同、同中顯異進行思考辯證的潛力。
《鴉之家》是2023年年初在澳門舊法院大樓黑盒劇場首演的作品，以小丑碰觸生死議題，安排在日落後上演也讓燈光有更好的效果。整體而言，《鴉之家》和《軌跡》的部分段落，需要更為聚焦的觀賞條件。雖然前者有布景和燈光的輔助，但在較開放的舞台空間中，偶爾仍有觀賞焦點發散的狀況。在藝術節規格、當地馬戲生態與團隊發展現況下，可理解為策展上暫時性的安排與選擇。不過，作為澳門首次舉辦的馬戲藝術節，整體規劃成功帶起熱度，在寒冷的天氣下觀眾仍絡繹不絕進入園區，也透過賽事和演出，讓三地包括專業及業餘在內的馬戲工作者們相互交流。
