PAR 表演藝術雜誌

跨界馬戲作品《虛缺號》延續2019年台新藝術獎決選入圍作品《苔痕》的合作，由FOCA福爾摩沙馬戲團（後簡稱FOCA）邀請旅居德國的台灣舞者田采薇和德國搭檔揚．莫蒙（Jan Möllmer）一同擔綱導演，聯手打造全新原創作品，企圖在無法定義的空格框框中尋找意義，回應當代社會的多重議題。

從畫面堆疊出意義，從演員特性發展出動作質地

田采薇和揚．莫蒙兩位導演從舞台上的15個正方形格子，找到虛缺號這個符號來對應。「虛缺號（□）就像是古文字學者研究殘缺的文字。學者試圖從上下文去辨別缺失的部分。但即使有了上下文，有時候還是找不到答案。」田采薇說，「就像我們在框框裡呈現了很多畫面，不是每個都有明確的答案，也不一定真的代表什麼特定的東西。」

這種尋找意義的過程，成為畫面推進的動力。演員在這些多重方格中的組合與堆疊，構築種種隱喻的畫面，比如動作像在工廠的流水線般不斷重複、在輸送帶上移動，或是像鳥群一般成群的移動等。畫面中承載著創作者對當代社會的反思，但不說教，保留想像的空間，交由觀眾去填空。

由前雲門舞者、也是田采薇大學學長的攝影師駱思維創作的預告片，精準地捕捉整個作品的調性與氛圍。奔跑的人群、模糊又清晰的人臉，交織以馬戲特技與空間的對話，呈現一種冷調疏離、卻仍然扣和生命寫實的映照。

在排練場不太談論調性和意義，而是更專注在編排表演。田采薇和莫蒙的創作特色是為合作對象量身打造作品。比如為一位20多歲的FOCA女演員設計一個夢遊的角色，運用她天生純真的個性來推動角色。但表演上要精準做到半夢半醒的狀態也不容易，田采薇舉例，就像逼5歲小孩去開車，無法逼迫演員去達成現在他們做不到的事情，但她不會放任他們，除了持續鼓勵，有機會就繼續引導。

演員表現的挑戰：從技術到真實情感

田采薇分享，特技演員的身體某方面來說很真實，可能是因為他們專注在馬戲特技技巧的訓練，使他們的跑步就是跑步，而不像舞者的訓練可能會使其專注於呈現優美的姿態。「我希望演員們表現的是真實的身體感，而不是過度的表演。」田采薇強調，在此同時，也藉由適當地引導讓馬戲演員從以往的「秀」性表演中抽離，回歸到更自然的狀態​，「我寧願他們在台上空白發呆，也不希望他們為了表演而演。」

田采薇進一步表示，這種強調真實的表演選擇，或許可以歸結於她在烏帕塔舞團的經歷。她觀察到那些經常出演碧娜．鮑許（Pina Bausch）作品的舞者，即使快60、70歲，動作無法精準到位，仍然一登台就吸引全場目光，是如何做到的？她曾經矇懂地摸索，如今慷慨地和年輕舞者們分享，「我說從今天開始，你每一天的排練，都要去尋找，你20、30年後要成為什麼樣的表演者？什麼東西是歲月拿不走的？」這不只是舞蹈和馬戲的跨界，也是文化和生命經驗的跨越，使演員在技巧之外得以探索表演層次，未來呈現更加細膩動人的演出。

跨界合作的深化：從《苔痕》到《虛缺號》

FOCA從2016年開始探索跨界合作，除了培育團隊演員學會創作，也規劃邁向國際的版圖。透過FOCA邀約，田采薇和莫蒙於2017年所創立的舞團支離疏製作（Peculiar Man），從短期工作坊開始，到2019年受邀編創《苔痕》，在各方面獲得好評，於是在邁向FOCA 15周年之際，催生《虛缺號》的展演計畫，不只藉由外部導演為團隊帶來新刺激，擴大FOCA的藝術觸角，也將是FOCA邁向國際展演市場的一大步。

「我們想要拿出去的作品是可以跟人家說：『這個是FOCA，是台灣的當代馬戲。」團長林智偉談到團隊國際策略時分享，在經過藝穗節、戶外馬戲節、國際交流等歷練之後，FOCA接下來希望與國際主流對話。《虛缺號》除了國內巡演，也積極聯繫邀約國際策展人，預計促成未來多個國際城市場館的巡演計畫。對比以往被動接受邀約，或是戶外表演以討喜炫技為主的舞台，林智偉更希望帶領FOCA進入藝術殿堂，提升台灣馬戲表演的藝術價值。

FOCA一路以來路線寬廣，勇於多元嘗試。邁入15周年之際，林智偉自豪地表示，「我認為FOCA經過這10年的累積，我們很有自信。」《虛缺號》透過跨界（國）合作積極尋找與國際展演市場對話的機緣。對話才正要開始，未來這些空格將填滿什麼意義，讓人引頸期盼。