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國家兩廳院
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特別企畫 Feature
紀柏豪 聲音科技 帶來深層感知
創作涵蓋了流行音樂、影視配樂、電聲作品，展演場域不在音樂殿堂，卻選擇國內外的展覽、藝術節與研討會演出，紀柏豪多樣而豐富的聲音創作，讓他被《數位時代》雜誌評選為台灣「七個無法定義的跨領域藝術新星」之一。這次他將在駐館兩廳院期間嘗試多聲道創作，並結合手機進行互動，「創造更即時的、個人的、現場的互動與聆聽體驗。」
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特別企畫 Feature
藝術壯遊 邁出大步（一）
還看不到人，排練室走廊盡頭就已傳來Gap Year夥伴們笑鬧的聲音。還不到多久的時間，他們已經彼此熟識。這天約好拍照，一個一個站在棚燈下擺姿勢，面對眾人，看得出來害羞緊張。但是不管誰上場，其他人不是給建議、播音樂，就是與主角互動、說笑減輕負擔。人生有多少個歲月能與志同道合的夥伴分享理想、分擔徬徨？即使從不同地方來，未來也將各奔東西，但是從學校脫離到社會這年的Gap，他們攜手一起跳過。
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特別企畫 Feature
藝術壯遊 邁出大步（二）
還看不到人，排練室走廊盡頭就已傳來Gap Year夥伴們笑鬧的聲音。還不到多久的時間，他們已經彼此熟識。這天約好拍照，一個一個站在棚燈下擺姿勢，面對眾人，看得出來害羞緊張。但是不管誰上場，其他人不是給建議、播音樂，就是與主角互動、說笑減輕負擔。人生有多少個歲月能與志同道合的夥伴分享理想、分擔徬徨？即使從不同地方來，未來也將各奔東西，但是從學校脫離到社會這年Gap，他們攜手一起跳過。
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特別企畫 Feature
今日螺絲釘 未來生力軍（一）
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
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特別企畫 Feature
今日螺絲釘 未來生力軍（三）
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
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專題
藝術基地，也是我的秘密基地！（一）
他們愛看演出，也是兩廳院的常客，對他們來說，演出前後，哪兒是他們最愛駐足的「秘密基地」？他們為什麼選擇了這個地點？背後又有哪些他們與兩廳院的故事？且聽聽他們怎麼說
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專題
藝術基地，也是我的秘密基地！（二）
他們愛看演出，也是兩廳院的常客，對他們來說，演出前後，哪兒是他們最愛駐足的「秘密基地」？他們為什麼選擇了這個地點？背後又有哪些他們與兩廳院的故事？且聽聽他們怎麼說
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特別企畫 Feature
以「人」為本的交流 藉「陪伴」打開彼此的未來
二○一八年一月一日正式啟動的「開動計畫」，是國家兩廳院與法國國立「鳳凰劇院」共同簽訂、為期四年的交流計畫，透過節目交換、跨國共製與藝術家駐館創作的方式，推動台、法兩國之間的文化交流。計畫核心在於人的交流，以親身接觸化解語言與文化的隔閡，打開了藝術創作的視野，也拓寬了場館經營的思維。
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特別企畫 Feature
國家兩廳院的陪伴、共享、製作、鏈結
藝術基地計畫 近年因應國家表演藝術中心全到位，大場館時代來臨，成立卅二年的國家兩廳院長年以邀演國內外節目為主、提升觀眾視野的場館任務也進行轉向，近年以成為「藝術家的家」自詡，在節目邀演、製作之外，開放場館資源共享，建立藝術家培育、串連的網絡亦為核心目標。 「藝術基地計畫」開始於二○一四年，五年間邀請十二位藝術家駐館創作，是場館的泥土，也是場館橫向連結創作者、地方、國際的起點。該計畫目前收束了「長期駐館藝術家」、「短期駐館藝術家」、「Gap Year兩廳院壯遊」、「藝術行政實習計畫」等四項專案，除了「長期駐館藝術家」採邀請制之外，其餘都是公開徵選，且「長期駐館藝術家」也由一年制延長為兩年，建立更穩固的夥伴關係。 整體而言，計畫內容從青年培力出發，以充足的資源與時間培育相關人才，整體內容則涵蓋行政、製作與創作層面，挹注場館資源、排練空間共享、跨國連結，在不同階段給予處在不同創作階段的藝術家、剛入門的藝術行政不同支援，今年首次加入「導師」制度，邀請兩廳院藝術顧問林強領軍這群藝術老手與新血。 藝術總監劉怡汝指出，「比如創作者在田野階段，需要採訪相關主題的專家學者，也可以透過兩廳院聯繫，會有階段性呈現，讓兩廳院會員、專家學者可以參加，給予藝術家回饋，製作雖是最終目的，但不是唯一的路，重點仍是兩廳院如何在創作的過程中陪伴藝術家探索。」 月前公布今年度入選名單為：「長期駐館藝術家」的劇作家吳明倫、劇場導演樊宗錡、劇場及新媒體導演周東彥；「短期駐館藝術家」為演員王安琪、聲音藝術家紀柏豪；入選「Gap Year兩廳院壯遊青年」的有林陸傑、林靖雁、馬雅、張凱福、陳弘洋；以及7位「藝術行政實習計畫實習生」程鳳如、王晴毅、陳偉銘、李佳玲、游佳晏、傅米琦與林薇仁。
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藝號人物 People 國家兩廳院藝術總監
劉怡汝 演出不是謝完幕 就什麼都結束了
聰明、理性，說起話來有條不紊，是兩廳院新任藝術總監劉怡汝給人的第一印象。數度進出兩廳院的她，與兩廳院結緣甚深，更協助過兩廳院法人化的過程。當她正式接任後，就親自準備好簡報向所有員工暢談理念。劉怡汝表示，「人人」、「數位」、「有機」與「界限流動」是她經營兩廳院的四大理念，期許兩廳院與藝術家的關係，就如同家與家人，成為藝術安心成長茁壯的家。她認為，兩廳院已經走過「求生」、「維持」的階段，現在要做的，是打造未來的「必然性」。
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話題追蹤 Follow-ups
「緩行製作」產生的劇場政治力
鳳凰劇院去年底與國家兩廳院簽訂了為期四年（2018-2022）的「開動計畫」（Kaidong Project），兩場館將進行節目交換、共同製作及駐館藝術家駐村創作與發表等交流，雙方以「陪伴並支持年輕藝術家發展其最具開創性的藝術計畫」為理念，共同發展台法國際交流共構平台，為近年台灣國際連結案例中一大創舉。藉此機會，本刊特地專訪鳳凰劇院的杜勒葉總監，請他一談其劇場理念與連結民眾的經驗，及對青年藝術家的培育。
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特別企畫（三） Feature
創造經典 友善環境
邁入卅周年的國家兩廳院，在新場館如雨後春筍般出現的當下，如何迎向新的挑戰？如何自我定位？本刊專訪國家兩廳院藝術總監李惠美，身為草創時期即在兩廳院任職、遍歷多樣工作範疇的她，針對上述提問，表示兩廳院下一個十年要做的，就是「創造昨日與明日的經典。昨日的經典要重現，明日的經典應該在這舞台上呈現。」而她「希望兩廳院是一個友善的環境，只要民眾進來，不論實體空間或心理都沒有障礙。」
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新銳藝評 Review
繭伏．摺疊．《有機體》
舞作《有機體》乃是一種褶疊；羊毛從繭化線、舞者破繭成個體，是變態、褶轉後的新生。然，末尾，並列舞者們赤手為緯，穿織羊毛線衣與線幕間，成了一種褶曲動態平面。於是，後繭時代的生命體，乃推皺效應的結成，此時，完整明確的不是生命體，而是不斷變動皺褶的世界。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 專訪兩廳院代理藝術總監
李惠美 營造創意花園 擦亮領導品牌
個性直爽、熱情理性的新任代理藝術總監李惠美，任職於兩廳院廿七年，從籌備階段就開始參與兩廳院工作，歷任企畫行銷部經理及副總監等職務，策畫節目近四千場。李惠美的接棒，代表著兩廳院中生代的薪傳，而在兩廳院尚待升格為國家文化藝術中心之時，她仍將帶領大家往「國際化」及「全民共享」的既定方向努力，並且提出建置創意中心的構想，期待兩廳院能成為台灣表演藝術的培育花園。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 再任藝術總監 開心「回鍋」兩廳院
平珩 期待分享更多、開創更多
再度回到兩廳院擔任總監一職，曾協助兩廳院轉型行政法人的平珩看到現在的改變組織更精簡，運作上軌道，她表示「這次回來心情還蠻開心。」而對於兩廳院的角色，她認為兩廳院應該是扮演國家的「表演藝術研發單位」角色，引進藝術價值高的演出為國人開拓視野，並可透過國際共製，讓國內創作走上世界舞台；而在國內新場館陸續完工的此時，更需要兩廳院將廿五年的營運經驗分享出來，協助國內演出環境迅速步上軌道。
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特別企畫 Feature 台灣南管 德國導演 台法跨國製作
人神奇戀《洛神賦》 詩畫皆入戲
《洛神賦》五月將於台北國家劇院首演後，九月赴德國杜塞朵夫國家劇院，十月赴法國里昂、諾曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宮太和殿。預期這將是繼崑曲《牡丹亭》後，另一波炒熱老傳統的文藝復興風潮。
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編輯室編輯室報告
一直到版都在排了，還在想這樣的問題：假如再有一個月，不，半個月，一星期也好，兩天吧，還有許多東西要訂正，還有資料該補足，圖片還可以再精選然而，没有時間了，人和時間競爭，永遠落敗，何況，這樣一本内容繁複的刊物却在這麼忙迫的時間裏得創造出來。 可是，只有有了起點才可能往前走，就當這是一個留下前行的空間的起點吧。 而當然，這麽一個起點，已經是很多人全心投入和努力的結果，我們因此，在邀請批評的同時，也期待鼓勵。 《表演藝術》是國家兩廳院所主辦的刊物，但是藝術無國界，自然更没有「廳院」之界。不過，兩廳院是國内最重要的表演機構，創刊的同時正逢廳院的五週年慶，我們樂於以兩廳院爲開端，陸續推出國内各公私表演場地的介紹和檢討，每期並且將配合重要演出，介紹一個國外城市的表演環境，以爲國人的參考。十月份的大節目是德國慕尼黑愛樂交響樂團來台演出，我們因此以慕尼黑的介紹作爲這個國外單元的開始。 表演藝術界人士對國内表演環境的檢討建言可以使政府、場地行政和觀衆都更瞭解目前台灣的表演生態。 「表演」的單元中我們介紹了國内外近期的演出和活動。崑劇名旦華文漪女士擔綱的「牡丹亭」是年度大戲，我們作了較多篇幅的介紹，其餘有關越劇、實驗劇場、現代舞、管絃樂團，以及對岸一個深受矚目的舞台劇的評介，都值得您一讀。 專欄文章由幾位文化界的專業先進執筆。入門、書介、資訊等單元都是我們希望發揮本刊的引介和教育功能的設計，希望自認「門外」的讀者也能夠接受。 在衆多稿件正忙於校稿上版之際，傳來當代新音樂大師約翰凱吉(John Cage)過世的消息。遠在紐約的指揮家譚盾提供了第一手的凱吉訪談記錄，舞蹈家林懷民寫下了他對凱吉的感性的懷念，作曲家潘皇龍則提供了對凱吉的評介，最後還有胡齡之觀賞凱吉最後一場音樂會的抒感，我們以豐富的文字，表達對當代一位影響深遠，也饒富爭議的大師的紀念。同在「里程碑」單元還有莊裕安亦莊亦諧的羅西尼二百年紀念文章，是對另一位富於爭議的大師的另一種追思。 「表演藝術」當然有許多有待改進，有待增益的地方，它才起步，期待您的回應和指正。
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封面故事 Cover Story
國家兩廳院巡禮
國家音樂廳和劇院內部是迄今所有的表演者都給予肯定的場地。它的外面，與中央圖書館、中正紀念堂合抱而成的廣場和庭園，則是無數民衆遊憇、戶外演出的最好空間。甚至於它也曾經是民運、學運進駐的「是非之地」。