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觀眾
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其他分類藝文空間 藝術家 觀眾 三位一體的互動與平衡
有觀眾的支持，才會有藝術家的堅持；有藝術家的堅持，才能再帶給觀眾們感動。而除了觀眾和表演者外，還需要藝文空間的相輔相成，這是三位一體的思考哲理：有好的藝文空間，表演者才能把最真實的表演藝術呈現給觀眾，帶給觀眾們感動，觀眾進而推動監督藝文空間的發展與維持，這樣的良性循環，就是觀眾、藝術家、藝文空間三位一體的互動與平衡。
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特別企畫 Feature 紀事二：不景氣，票價不跌反升？
表演藝術高票價時代來臨了嗎？
M型消費趨勢蔓延到表演藝術界！藝文多金族的崛起，間接帶動藝文表演的定價向上攀高的趨勢。不過，對於預算有限的觀眾而言，可運用的金錢變少，節目選擇性更多元，市場更加分眾化，卻是不得不正視的市場態勢。如何深耕品牌，走入分眾市場，培養高忠誠度的消費族群，正是每個表演團體經營者必須思考的課題。
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專輯(二)百貨公司與博物館
面對「觀光」，日本傳統藝能如歌舞伎與能劇，如何在此中存活下來？關於這點，其實可以從其「劇場」看出端倪。歌舞伎重要劇院「歌舞伎座」將內部建構為包含劇場、商店、餐廳的「百貨公司」，讓觀眾在此間一面鑑賞藝術一面享受生活；而能劇的「國立能樂堂」則以博物館自居，致力於保存能劇藝術的永恆面貌。
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專欄 Columns
世紀新觀眾、觀劇新文化
檢場景觀三四十年來在國藝中心都是常態，常看戲的觀衆還會為不同的檢場打分數：「今天《會審》檢場丟墊子遲了些！」曾幾何時，蘇崑檢場的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批評什麼，只是忽然警覺光陰似箭，國藝中心時代結束七年了，觀劇文化倏忽變遷，一時反應不過來。
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專欄 Columns
觀衆從哪裡來？
在一個預算中有觀賞演出經費、在生活風格中有藝術活動的社會，觀衆真心誠意地尊重藝術工作者，同樣地，藝術工作者的心中永遠在乎觀衆。台灣的藝術教育沒有培養足夠的有品味有紀律的觀衆，藝術工作者可以透過正式的教育體制與終身學習的非正式管道，讓我們的社會能「藝術生活化，生活藝術化」。
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專欄 Columns
台灣戲劇的快樂時光 「內台戲」的啓示與反省
「內台戲」的出現是台灣戲劇史的重要發展階段，起始於日治時期的一九二〇年代末，到七〇年代逐漸銷聲匿跡，在最鼎盛的五〇與六〇年代，全台灣從大城小鎭到窮鄕僻野到處都有職業劇團在戲院長年演出
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特別企畫 Feature
在表達與生存間尋找平衡點
創作是爲了表達，重點在創作者所思所想；行銷關乎劇團生存，重點在觀衆之所欲。兩者之間未必對立，但總是會見到微妙的拉扯互動、時合時分，各劇團在此中如何求取自我安適的平衡點，同時考驗著創作者與行銷者的智慧，讓我們來看看，國內這些大型劇團如何面對這個問題。
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座談會
可以給孩子更有深度的兒童劇
兒童劇可以說是台灣最活躍的戲劇類型，但這樣的演出卻鮮少看到相關的評論，如果說「戲劇的演出應該是有了評論才算完成」，那問題出在哪裡呢？本刊特邀三位關心兒童劇的劇評人座談，盼能爲兒童劇與兒童劇評探出未來的可能性。