:::
NSO
相關文章 158 篇
-
封面人物 People痞子、舵手與天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平頭短鬚造型看來很酷，其實「痞」味十足，不但會講冷笑話，還會模仿阿扁總統說話口吻。 但搞笑的他也擅長經營，把知名難馴的NSO帶得生氣勃勃，排出一場場精采的主題音樂會。
-
封面人物 People 認真的「導航者」
指揮棒下，經略音樂沃土
簡文彬認為，本土創作與觀眾間的互動障礙，錯也許並不在作曲家和觀眾，而在於表演界沒有提供足夠的環境和條件。是否果真如此，當然有賴長時間實踐和試驗，但簡文彬義無反顧地投入這個冒險，因為他認為無論如何，嚴峻的現代環境中，停步不前終是死路一條。
-
總編輯的話 Editorial
簡文彬時代與紀蔚然障礙
因為簡文彬，我們有機會重新或第一次，全面地、認真地認識馬勒。 馬勒的一生過得不順，在許多生命的重要時刻，不是遭逢家人過世的打擊，便是樂壇同儕的排擠，以及病魔過早的纏身；生前以指揮家之名獲肯定，死後方以作曲家揚名，他所處的年代在十九世紀和二十世紀交替之際，在作曲家短短五十餘年的生命裡，對「末世紀」生死繁枯的疑惑，都寫在九部交響曲、外加未完成的第十號交響曲中。馬勒說：「我的時代終將來臨。」一句話裡，作曲家的寂寞與豪情盡在其中。 這一次的「發現馬勒」系列，號稱是國家交響樂團音樂總監簡文彬超過十年的醞釀，這位近年來不斷端出「全套」系列挑戰台灣音樂會慣例的指揮家，也正透過一連串的節目規畫、曲目安排創造「簡文彬時代」。他不斷地思索樂團存在的本質問題，並試圖以實踐來尋找答案：「服務！為專業服務，也為社會服務。讓NSO成為是被社會需要的。」於是我們在音樂廳裡看到NSO與跨界藝術家的合作，我們也看到走出音樂廳殿堂，在太魯閣山腳下與樂迷共度的NSO。「簡文彬時代」的來臨，不只是復活了馬勒，一個勇於和社會對話的指揮家，也復活了樂團在社會裡存在的意義。 本來是為了「發現馬勒」而製作此期的專題，但「發現簡文彬」似乎成了採訪過程中另一個有趣的部分。這位不修邊幅，笑聲粗獷的青年指揮家沒有他所說的那麼「簡單」，在很多簡單的細節裡，讓人看到他的認真和仔細，他可以從書包裡掏出零散的紙頭，但卻在紙頭裡看到他無時無地對樂團管理的思考；他在回答問題時，是謹慎緩慢的，但一旦確定了，就會出現他充滿爆發力的手勢和語氣。 除了「簡文彬時代」之外，「紀蔚然障礙」是十一月台灣表演藝術舞台上另一個矚目的重點；這位台灣最「職業」的劇作家自一九九六年起以《黑夜白賊》開始他的「家庭三部曲」，隨著社會、時代的變化，在「家庭三部曲」裡陸續呈現了家庭價值從虛匱、背叛到崩解的時代狀態，十一月十八日起在國家劇院演出的終部曲《好久不見》，由馬汀尼執導，林強擔任音樂設計，「家庭三部曲」的完成，將標舉著台灣當代戲劇發展中被嶄新定位的「紀蔚然障礙」一道難以跨越的戲劇創作高度。
-
音樂
音樂新訊
如絲緞般柔美的蘇州評彈 上海評彈團三度訪台 中國最美的聲音即將來台！國學大師俞大綱曾經讚譽評彈是「中國最美的聲音」，就像蘇州綢緞般的柔美，而每種流派和曲牌就像是一縷縷色彩不同的絲線，交織得繽紛絢麗。 擁有多位國家一級梅花獎評彈演員陣容，上海評彈團的藝術家們曾經兩度來台演出，深受觀眾及學子熱烈好評。今年的經典評彈節目精選藝術家最擅演的招牌彈詞開篇及書目選回，如《白蛇 遊西湖》、《三笑 畫觀音》、《王昭君》等，劇場舞台更將模擬評彈書場古樸雅緻的原味，古董家具擺飾呈現在現場觀眾眼前，別有一番清逸悠然風味。 布荷賓德 帶來貝多芬的秋日浪漫 秋天，是聆聽貝多芬的季節。奧地利國寶級鋼琴家布荷賓德，將在國家音樂廳，帶來他最拿手的貝多芬《悲愴》、《月光》、《熱情》及第六號鋼琴奏鳴曲等經典鋼琴曲，讓聽眾完全沈醉在貝多芬的多情與浪漫樂章中。 五歲即進入維也納音樂學院的布荷賓德，至目前仍是該校最年輕的入學紀錄保持人。才華洋溢的他，在學期間即開始室內樂的演奏生涯，更以獨奏家身分與許多偉大知名樂團和指揮家巡迴世界演出，是奧地利薩爾茲堡音樂節與許多國際重要音樂節經常邀約的演奏家，擁有超過百張以上的唱片錄音。布荷賓德演出的曲目廣泛而豐富，其中《海頓鋼琴全集》更為他贏得唱片音樂大獎。更曾巡迴三十幾個國家演出貝多芬的奏鳴曲全集，包括慕尼黑、維也納、漢堡、蘇黎世、布宜諾斯艾利斯等。 充滿耶誕氣氛的爵士搖擺 紐奧良典藏廳爵士樂團首度來台 當第一聲的小號響起，慵懶、自由、狂放，具有濃郁耶誕氣味的搖擺藍調就此瀰漫。 爵士樂大師路易斯‧阿姆斯壯曾推崇紐奧良典藏廳是「你可以聽到所有好音樂的地方」。數十年的情感與絕妙的默契，使得「紐奧良典藏廳」爵士樂團演奏出渾然天成的音樂旋律。據說在紐奧良當地仍有許多居民會固定去欣賞他們的表演，只因他們擁有最傳統與最富情感的音樂表現。即將於十一月底首度來台演出的「紐奧良典藏廳」爵士樂團，將帶來令人驚喜的應節曲目，邀您
-
音樂
代打指揮上陣，馬勒丰采不減
下半場主打馬勒的第五號交響曲。馬勒在此曲裡擺脫其先前的聲樂影響，讓對位成為樂思發展與紋理的標竿，並且將各類樂器的潛能拉到極限，創造全新音色。納札瑞難能可貴充分掌握到這個要點，將馬勒的複雜配器舖陳得極為清晰透明，爆棚總奏時仍能聽出各聲部的微妙細節，五個樂章之間的邏輯架構也處理得極為嚴謹紮實。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
兩廳院網站搭起與藝術家聊天的橋樑
如果可以在網站上跟喜愛的藝術家聊天，是不是很棒？可以探聽藝術家的近況，還可以直接與藝術家交換對表演藝術的心得，說不定還可以得知他們的小秘密呢！八月份完成全新改版的國立中正文化中心網站，為了服務喜歡表演藝術的網友，特從九月一日開始，陸續邀請簡文彬、萬芳、琇琴、顏嘉樂等，上線與網友聊天。十月份更有劇作家紀蔚然、十二月有吳興國，想與藝術家敲鍵盤論劍的網友，要把握機會唷！相關訊息請參閱http://www.ntch.edu.tw/
-
音樂
兩廳院過生日 帶大家用耳朵環遊世界
今年兩廳院歡慶十七歲生日，特別在中正藝文廣場安排充滿驚喜的「星光音樂會」，將以「交響樂環遊世界」為主題，接連帶來各國最最經典的交響名曲，由青年指揮家邱君強掌舵，小提琴家呂思清、新秀女高音許育甄共襄盛舉，讓大家在星光下感受各國音樂的豐富多彩及特殊風格。
-
音樂
讓人聯想起馬勒的慢板
NSO偏薄偏亮的音色一般在演奏二十世紀初期之後的音樂都並不容易令人失望，經常有出人意外的好演出，只可惜在管樂與弦樂的水準表現之下，打擊樂卻似乎無法融入梅湘節奏的律動中，也無法充分掌握敲打出來的音色，使得樂曲的進行顯得僵硬
-
音樂
國家交響樂團 挑戰全本馬勒
「我的時代終將來臨！」這是馬勒不可一世的豪情與執著，從九月起，國家交響樂團NSO邀請觀眾每個月花一點時間發現馬勒，從複雜的旋律中，享受馬勒的浪漫與真摯。
-
音樂
一場甜而不膩的盛宴
譚盾慣於使用拼貼技法與突兀的樂句起使，這對簡文彬與NSO似乎完全不是難題，雜亂的聲部設計被統整為清晰的層次，加上主奏黃暟雲與NSO兩位擊樂家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人驚喜的《水打擊樂協奏曲》。
-
音樂
NSO的音樂魔法秀
愛看電影的人，請看這裡！愛聽故事的人，請注意聽！為了吸引更多聽眾進入音樂廳，國家交響樂團（NSO）連法術都使出來了。五月底，先是不遠千里把大眾音樂王子康澤爾請來，硬是聯手把音樂廳變成了聲音夢工廠！到了六月，連格林童話中的神奇吹笛人都附身在長笛首席安德石身上，用他的魔笛來迷惑大家。
-
特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
-
音樂
天地不仁，以萬物為芻狗
國家交響樂團結合三名聲樂家、三個業餘合唱團，此多達數百人的龐大陣容，演出布瑞頓的《戰爭安魂曲》。此曲以傳統彌撒曲的內容為綱領，再加上陣亡於第一次世界大戰的英國詩人歐文（Wilfred Owen）的九首詩，藉音樂渲染出「天地不仁，以萬物為芻狗」般的反戰情緒；儘管全曲中，到處被陰魂不散的「三全音」音程（所謂「音樂中的魔鬼」）纏擾著，然而全曲結束前，在幽遠、徬徨鐘聲的烘托下，布瑞頓的音樂彷彿透露著悲天憫人的情懷：人類的前途取決於自己，唯有仁愛的人性才能挽救人類於永劫不復。 彌撒曲音樂被掌握得最好 簡文彬指揮的這項大型演出，就整體而言，頗能突顯出樂曲的主旨，藉著大編制營造出強烈、直接的震撼性，然而在層次的舖陳、細節的處理上，或許礙於種種現實因素的限制，存在著些許令人期盼地更細緻、更完美之處。這首表面上顯得有些龐雜、晦澀的二十世紀經典名作，事實上結構、層次分明，演出時若能強調出清晰度與「易讀性」或「易聽性」（Legibility），將有助於一般聽眾對音樂內涵的領會。 全曲的三個層次中，被掌握得最好的，應是它的基本面──那有如預言世界末日般、具拉丁文歌詞的彌撒曲音樂。女高音徐以琳強勁而富於表情的聲音，翱翔於巨大的樂團與合唱團之上，穩住了主導全曲的徬徨不安基調。然而新竹市立混聲合唱團與沂風女聲合唱團組成的合唱部分，儘管能夠克服技巧上的問題，却顯得男聲不夠強勁、情緒起伏不定，氣勢因而被樂團壓抑在底下。 第二個層次是那宛如遠離人世間災禍，在九霄雲外冷眼旁觀，於管風琴伴奏下，由兒童合唱團具現出的天使合唱。此次演出中，由男女混聲組成的榮星兒童合唱團，儘管技巧相當好且演練嫻熟，却與原曲中要求的男聲兒童合唱的純粹性有些差距，再加上管風琴伴奏的不夠澄澈飄渺，使得這整個層次未能「超然物外」地浮現在全曲之上。 男高音與男中音表演出色 第三個層面，或許是此曲中最獨特之處，那是由兩位男歌者唱出英文的反戰詩，而與獨立於大樂團主體之外的一個「小型重奏團」，進行頻繁互動的部分。在此部分中，男高音克里斯多福．吉列、男中音林中光都有著出色的表現，吉列細緻而富於柔韌性的聲音尤其令人印象深刻。可惜的是，小型重奏團不夠靈巧、流暢，未能與聲樂獨唱自
-
嚴選
征服維也納的亞洲巨人
二○○二年世界樂壇玩起大搬風，多位知名指揮紛紛轉移陣地，其中最具話題性的，當屬小澤征爾與波士頓交響樂團分道揚鑣，轉赴奧地利接掌維也納國家歌劇院音樂總監。這位在台上有如巨人的亞裔指揮家，在睽違十年後，將再度出現在台北國家音樂廳的舞台上。
-
嚴選
跨越濁水溪，走進後山裡
繼與戲劇界合作歌劇製作之後，三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》，這讓NSO的觸角除了戲劇界以外，更往舞蹈界延伸。與他界合作，不但是NSO的練功之道，也為表演藝術界增添了一位實在的同伴，更讓國人漸漸感到：這是我們的樂團！
-
音樂
一首首樂章，一頁頁血淚史
追悼亡者的安魂曲，原是專為逝者舉行的儀式而寫的基督教音樂，但在音樂史上，卻有不少作曲家為戰爭中的亡魂特地打造安魂曲，同時也讓人反思戰爭的殘酷與人類的血淚命運。
-
好藝有好報
好藝有好報
音樂 摩登啟動新的一年 年初 SARS肆虐，藝文界首當其衝、損失最慘重的「非常現代」音樂節又捲土重來了，在國內觀眾的殷切等待中，來自德國的摩登樂集將緊接在甜美的新年音樂之後，在台北演出一系列現代之音。這次的曲目沒有太多變動，但是場次減少了，如歐陸當今正紅的音樂劇《白紙黑字》場地從前次的新舞臺換成國家戲劇院，卻只上演一場。而這次令人眼睛一亮的是新增的部分，摩登樂集將帶來一整場搖滾怪傑法蘭克．薩帕的作品，或許可讓台灣的愛樂者更加深切體會，在音樂的國度裡，樂種的分界已經遠遠被排除在藝術的考量之外了。 二月兩廳院音樂節目銳減，但卻是「寥寥幾場」重量級演奏會：相當受台灣聽眾歡迎的俄國鋼琴家普雷特涅夫（M.Pletnev）這次帶來的獨奏會，單從曲目上來看，也許習慣內容「值回票價」的人會覺得太輕薄，但這也正是考驗演奏者誠意與琴藝的好機會。指揮家艾拉．列汶帶領NSO與貝洛夫（M.Broff）和魯迪（M.Rudy）兩位鋼琴家則洋洋灑灑開出一桌大菜：浦羅柯菲夫的第二號鋼琴協奏曲與布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，貝洛夫擅長浦羅柯菲夫的音樂，而從魯迪與羅斯托波維奇、史坦的鋼琴三重奏這個經典組合來看，他的布拉姆斯也很令人期待。 台灣愛樂者久違的鄭京和，這次經牛耳藝術公司力邀，將在林克昌的指揮下，與長榮交響樂團再度登上台北國家音樂廳。同樣屬於早慧的小提琴家，在婚姻與事業兩者之間，來自韓國家庭的鄭京和顯然與來自俄國的穆洛娃有著極大不同的選擇，婚後幾乎在國際舞台上消失的鄭京和，幾年前曾被樂評家譏諷琴藝已隨著走入家庭而燦爛不再，然而對於她的樂迷而言，再度聆聽舞台上的她已經與聆聽基頓．克萊曼一樣，意義已在演奏技巧之外了。只是，包括日前從下榻旅館鬧事鬧到兩廳院台前幕後的甘迺迪，牛耳不時端上這類「非凡意義」的菜色，饒富趣味之餘，似乎也是在低迷的藝術市場中持續往前奔馳的一種新法子？（林芳宜） 戲曲 提線偶戲，讓過年很有趣─泉州市木偶劇團訪台演出 新春期間能讓大人小孩盡興觀賞的演出不多，將於一月底訪台的泉州市木偶劇團，則會帶來兼具藝術性與娛樂性的各
-
音樂
流傳數百年，啟迪多少藝術傑作
浮士德博士是十六世紀初的德國科學家，精通藥學、哲學、煉金術和星象學，所以同時代的人們流傳著許多關於他使用黑魔術或是與魔鬼打交道以換取智慧、財富與生命等等的臆測。歌德的《浮士德》應該算是最被廣為閱讀的文學版本，這部作品也為後來的藝術家們帶來不少靈感。法國作曲家白遼士（H.Berlioz）即以此為藍本寫下了清唱劇《浮士德的天譴》。
-
好藝有好報
好藝有好報
音樂 喧嘩的初秋 秋老虎持續耀武揚威，卻是每年音樂季開始的滋味。隨著兩廳院展示新面貌，這兩個月的音樂節目也多得令人目不暇給。管弦樂方面，有泰密卡諾夫帶領的聖彼得堡愛樂管弦樂團，這次帶來的是柴可夫斯基第四號交響曲與穆索斯基的作品，要聽原汁原味的柴可夫斯基，非泰密卡諾夫與聖彼得堡愛樂莫屬。另外德國兩大廣播交響樂團──北德與法蘭克服國家廣播交響樂團，一前一後蒞臨台灣，連曲目都極為相似──貝多芬與拉赫曼尼諾夫，或許可以做個比較，也是樂趣。而終於如願來台的龐克小提琴家甘迺迪（Nigel Kennedy）帶著他的龐克髮型（或許臉上依舊畫著迷彩）與華沙室內管弦樂團，將為台灣的聽眾演出他的招牌曲目──《四季》，甘迺迪其快無比的速度雖然仍是音樂界的一項指標，不過聽他的音樂會當然是除了純粹聆聽以外又多了視覺的娛樂效果。 至於室內樂方面，連著三場的NSO室內樂音樂會，算是難得的策畫，罕見有趣的曲目將可以看到NSO的音樂家們另一種能量。另外，第二屆的「啟動台灣的聲音」開跑囉！有異於第一屆不分編制的策畫方式，今年以編制為考量，將同類型的曲目安排成同一場音樂會。十月首場便是由台北愛樂合唱團所擔綱的合唱篇，將演出許雅民等的現代合唱作品。 充滿著演出節目的秋天，絲毫感覺不出蕭瑟的味道，演出前到劇院的廣場看看點點噴水夜燈、到誠品翻翻書、還有大風吹不進的咖啡座，這個樂季開始，音樂會似乎已經不再是單純聽覺的享受了。（林芳宜） 舞蹈 歷險不斷，舞動孩子的想像雲門舞集2《波波歷險記》 雲門舞集2團原訂在今年五月演出的《童樂會》，因SARS延期，經過半年的重新思考，這齣首次為兒童創作的舞作，更名《波波歷險記》，終於要在十一月面世。 從《童樂會》到《波波歷險記》，似乎顯示了舞團對於創作方向更為清晰，觀眾從《童樂會》的諧音「同樂會」所得到的暗示──作品的歡樂氛圍──過渡到一個含有主人翁、歷險故事的具體明示，應有助於提高購票前的預期與信任度。 也在今年獻出第一齣兒童舞作的舞蹈空間舞團，四月中呈現的《史派德奇遇記之八腳伶娜
-
好藝有好報
好藝有好報
音樂 專一的純然美感─台北打擊樂團「純粹擊樂」與國家交響樂團「新生代小提琴奇才列賓與NSO」 這是一個令人感動的團體。沒有喧嘩的言語與鼓譟的宣傳，總是在你正思忖著何時才能再聽到他們之時，悄然地端著一盤佳餚現身。台北打擊樂團一年一度的國人作品首演音樂會即將登場，一向重質不重量的台北打擊樂團對於演奏首演作品更是精益求精，每每讓首次見世的作品更加耀眼。今年受委託創作的作曲家有賴德和、黃婉真、金希文、鍾耀光與洪崇焜。賴德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年來所嘗試的關於時間性的思考，而鍾耀光則以自創的易經作曲系統融合了東西方的相異點，並延續去年新作《第五號鼓樂》的手法與風格，完成了今年這首給擊樂六重奏的《第六號鼓樂》。世界首演是一首作品脫離作曲家之手開始真正參與音樂歷史的起點，台北打擊樂團的功力值得愛樂者親臨這歷史的時刻。 小提琴家列賓（Vadim Repin）將與指揮麥爾（Uri Mayer）共同揭開NSO的年度樂季。列賓這次帶來俄國作曲家蕭士塔可維契的第一號小提琴協奏曲，首度與NSO合作的他，似乎有以這首音樂性與演奏技巧都具高度要求的曲目征服國內聽眾的企圖心，列賓燦爛華麗的技巧大家已經耳熟能詳，如何傳達蕭士塔可維契曲中扭曲的情感，卻令人期待親眼一見。曲目中還有英國作曲家艾爾噶（E.Elgar）相當有趣的《謎之變奏曲》Enigma Variation，試著閉上眼睛，聽聽艾爾噶的音符，猜猜看現在登場的是誰？（林芳宜） 舞蹈 放下嬰兒油，回歸客家母土光環舞集《平板》 如果我們把當今的舞團與舞蹈風格做成一張表，玩個連連看的遊戲，那麼，光環舞集，不假思索地應該會跟「嬰兒油」連在一起。 二十年前，劉紹爐夫婦離開雲門舞集另創光環，經過將近十年的摸索，終於在一九九三年發表《大地漫遊》，柳暗花明一遊驚人，奠定其「嬰兒油上的現代舞」的招牌風格。而《奧林匹克》一作獲得德國路德維表演藝術中心的「表演藝術創新獎」，更為光環打響國際名聲，此後的系列舞作，除了閃亮可見的嬰兒油，劉紹爐也據此整理發展出一套「氣身心」三合一的舞蹈