蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出，因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。
NSO專題系列—當呂紹嘉遇見嚴俊傑
TIME 3.11
PLACE 台北國家音樂廳
十幾年前，有一次從收音機裡聽到北市交演奏馬勒《第一號交響曲》第四樂章的實況錄音，驚訝發現音質清新明亮，團隊士氣如虹，充分演出浪漫英雄最終去除悲觀、肯定生命與世界永恆之美的意境。結束後主持人宣佈指揮者是呂紹嘉，筆者首度領略到其旭日東昇的才氣。
一九九四年十月慕尼黑愛樂二度訪台音樂會，呂紹嘉替代傑利‧比達克指揮上場，他以騎士邀舞般的肢體語言，塑造出相當流暢亮麗的演奏，不過對於原先期待傑利‧比達克獨一無二深沉詮釋藝術的愛樂者來說，仍難免些許失落。之後的呂紹嘉，逐漸攀升到台灣音樂家有史以來在國際樂壇的最高位置（德國漢諾威國立歌劇院音樂總監），每次回國客席，無論指揮北市交或國家交響樂團，往往能夠化腐朽為神奇，讓已經成為例行公事的基本曲目（如貝多芬《命運交響曲》、德弗札克《第八號交響曲》等），展現新的面貌與活力。
將樂團控制得滴水不漏
這場音樂會除了有許多藝術界重量級人士（申學庸、林懷民、樊曼儂、藤田梓、葉綠娜、魏樂富等）蒞臨欣賞，也吸引眾多背書包趕場的高中學生，中場休息時充滿了青春活潑的氣息。國立中正文化中心重新設計摺頁式的節目單，並且免費提供給觀眾，新總監的新作風值得讚賞。上半場孟德爾頌第四號交響曲《義大利》，不到兩週前萊比錫布商大廈管絃樂團才在同一舞台演出。有趣的是，呂紹嘉竟然跟布隆斯泰特一樣，將低音提琴組從舞台右邊移到左邊，雖說英雄所見略同，然而這是否即為此廳的最佳樂團擺位模式，應該仍屬見仁見智。
無可諱言，國家交響樂團在音質的量感、厚度，以及音色的高貴、漂亮方面，跟萊比錫布商大廈管絃樂團相比仍有一段不小的差距，不過呂紹嘉也絕非省油的燈，他除了讓樂團奏出室內樂般的精密度，第一樂章波動式的線條，第二樂章令人屏息的優美歌唱，第三樂章渴慕的芬芳，還有第四樂章白熱化的舞蹈節奏，處處均呈現匠心獨運的新穎筆觸。
蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》，由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出。此曲因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。嚴俊傑隨後安可一首蕭邦《A小調馬厝卡舞曲》，再度流露精雕細琢的感性。
情景刻畫得栩栩如生
雷斯匹基《羅馬之松》，係以幾世紀樹齡的松樹為出發點，對羅馬歷史作一回想與透視：〈伯格斯別墅之松〉裡兒童的嬉戲，〈地下墓窖附近之松〉古意盎然的莊嚴讚美詩，〈加尼柯羅山上之松〉的滿月光照，呂紹嘉幾乎把樂團張力驅使到極限，將情景刻畫得栩栩如生。〈亞皮安大道之松〉，他將部分銅管配置於聽眾席的後上方，產生波瀾壯闊的環繞效應。幾年前楊頌斯指揮奧斯陸愛樂演出此曲時，則另外安排數支銅管進駐兩側包廂，視覺效果更加震撼。
無論如何，呂紹嘉所塑造古羅馬軍隊堂堂開進、迎著初昇陽光宣示勝利的畫面，仍然給予聽眾爆棚級的官能享受，過癮至極。此外，他巧妙將四個段落組織成一個有機的整體，架構優美建築的實力的確已臻世界級水準。安可曲採用阿根廷大作曲家金納史特拉（Alberto Ginastera，1916-1983）的Malambo，全曲充滿巨大量能與動態，不但激發出NSO的潛在爆發力，也充分凸顯呂紹嘉獨到的選曲眼光。
文字｜陳國修 資深古典樂評人
