八十多歲的巴夏展現了名符其實的大師風範，不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲——改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。
俄國絃樂巨擘巴夏與NSO
TIME 2004.12.8〜9
PLACE台北國家音樂廳
平時習慣在經典名盤中尋找感動的愛樂者，與期待從這兩場音樂會中感受俄式炫技的觀眾，可能會失望了。
蕭斯塔可維奇（D. Shostakovich）的嫡傳弟子巴夏（R. Barshai）與同屬俄裔的小提琴新秀拜希（Lidia Baich）代表的是一脈源遠流長的門派：原本為小提琴家的巴夏轉攻中提琴，並成立了著名的鮑羅定絃樂四重奏；拜希師承庫須尼爾（B.Kuschnir）——鮑羅定絃樂四重奏成員柏林斯基（Berlinsky）的學生——與巴夏可說是祖孫同台，或許正是這樣的組合，讓台灣觀眾這次見到了不同以往華麗炫目的俄國演奏家與俄國曲目。
展現名符其實的大師風範
首先，與同門師兄拉赫林（Julian Rachlin）截然不同的風格，拜希雖年僅二十二歲，解讀貝多芬的小提琴協奏曲卻十分冷靜樸實，沒有多餘與花俏的裝飾，謹守古典樂派的語法，雖然整體稍嫌純淨有餘深度不足，但是年輕且正值活躍的演奏家，執著追求音樂的原貌，不將樂曲成為炫耀完美技巧的工具，實屬難能可貴。
八十多歲的巴夏則展現了名符其實的大師風範。不少知名指揮家將指揮台當作是個人秀的舞台，舞台上力求「表演」精采，樂團的團員卻可能霧裡看花。巴夏不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲——改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。
NSO在巴夏的帶領下，明顯地呈現出與以往演奏古典樂派時大為不同的聲響，龐大樂曲中的架構肌理清楚可見，在蕭斯塔可維奇第五號交響曲中更是展現出交響曲中極為重要且高難度的室內樂間的互動，顯見團員的進步。
見到幾的世紀傳承下來的智慧與品味
巴夏從獨奏家、室內樂演奏家乃至於作曲家、指揮家，精通音樂藝術裡的各種機制，畢生致力於還原音樂本貌的他，沒有明星的架勢，卻清楚地呈現了貝多芬、舒伯特與蕭斯塔可維奇、斯特拉溫斯基兩者的分野。拜希承襲自俄國絃樂學派的完美演奏技巧與巴夏凝聚一個時代的智慧精華，大可端出兩場亮閃閃的炫技曲目，或者將古典樂派加入辛辣的伏特加、誇大蕭斯塔可維奇第五交響曲中的銅管，如此或許將可以滿足平日被千百萬喇叭寵壞的耳朵們，但是，我們也將見不到幾個世紀傳承下來的智慧與品味了。
連續兩晚的音樂會應是對緊抱著CD與名盤推薦指南的愛樂者們上了最好的一課，許多來自現場的感動，才是真正無價。
文字｜林芳宜 奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學藝術碩士
