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史提夫．萊許
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特別企畫 Feature
雨的邏輯
姬爾美可的許多舞蹈特別是為萊許音樂編的舞蹈都隱含著「雨的邏輯」。我們總是能在她的舞蹈裡看見重複的動作。然而，一個單調的動作，卻總是能在重複裡變得繁複，並和萊許的音樂交織出無盡的樣態，就像是日本型紙上隱現出無盡的圖樣。
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城市藝波 Cities & Arts
Nonesuch唱片歡慶五十歲 極簡音樂兩大老難得同台
美國知名獨立音樂品牌Nonesuch唱片，今年歡慶創立五十周年，並在布魯克林音樂學院舉行慶祝演出，廿天內排出廿三檔不同演出，具體而微呈現Nonesuch多樣的音樂風貌。連高齡七十七歲的極簡音樂兩大老菲利普．葛拉斯與史提夫．萊許，都打破多年的「王不見王」，大賣面子同台演出。
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大師．經典 Maestro and Master piece
為在音樂中聽到感知的過程 所以緩慢
一九六○年代開始作曲生涯的史提夫．萊許，被眾多媒體讚譽為「最偉大活著的作曲家」、「這時代最具原創性的音樂思考者」、「少數被認為改變了音樂史方向的活著的作曲家」，其樂壇宗師地位無庸置疑。他不但是極簡派音樂的代表人物，也是當前流行的電子音樂作曲家心目中的教父級人物與靈感來源。
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大師．經典 Maestro and Master piece
在現代科技中 發現古老生命的律動
萊許曾在一九七○年夏天遠赴非洲迦納，向當地的Ewe族學習打鼓，發現在Ewe的傳統擊樂重奏中，由數個不斷重複及不同長度的節奏模組在不同的拍點上一同演出，這種合奏效果和他先所前嘗試運用音樂相位偏移所造成的聲響效果非常相似。這次的學習之旅，萊許印證了自己的創作思考方式，他在磁帶音樂技術和非洲迦納音樂中，找到了連結。
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大師．經典 Maestro and Master piece
希伯來語入樂 啟動身世的共鳴
身為猶太人的史提夫．萊許，雖然沒有經歷過歐洲的猶太人受迫害悲劇，但仍感同身受地、結合自己的生命經驗與想像，打造了獨特的經典之作《不同的火車》，鋪陳他對猶太民族命運的感懷。而凸顯他猶太血緣的作品，還有將希伯來文的《聖經》詩篇編織入樂的《詩篇》，透過詩句本身音節的重複，也營造了獨特的聲響。
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大師．經典 Maestro and Master piece
誰是極簡樂派之父？！
發韌於一九六○年代的「極簡派」音樂，迄今仍風潮不歇，幾位具開創地位的作曲家如約翰．亞當斯、菲利普．格拉斯、史提夫．萊許、泰瑞．萊利等都已名列大師之林。他們都在同一個時代受到當時繪畫、藝術觀念的影響，甚至汲取東方音樂與地方民族音樂的精華，從而衍生出極簡派的音樂。但要說誰是「極簡派音樂之父」？也的確是很難回答的問題
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大師．經典 Maestro and Master piece 獨家越洋專訪
史提夫．萊許：好音樂永遠反映它的時代
史提夫．萊許，極簡音樂的先驅之一，作品數十年來在世界各地百演不輟。大師不僅擁有廣大數量的樂迷，在音樂史上也是極為重要的人物，對近代音樂界及年輕作曲家影響至為深遠。 在與大師的訪談過程中，透過越洋電話傳來的，是中氣十足的聲音，以及自信爽朗的談吐。大師說話的風格，一如他的音樂：速度之快，抑揚頓挫卻總放在恰如其分的位置。談起自己的作品，便像個驕傲的父親般，如數家珍。
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大師．經典 Maestro and Master piece
從磁帶到現場演奏 織疊交錯的奇妙樂境
史提夫．萊許從錄音磁帶發展出來的phasing process，是其創作技巧與理念的基礎，也是電子音樂發展史上的重要里程碑。而後，不能滿足於磁帶的限制，萊許更將phasing技術擴大運用，不但應用在現場演奏家上，也運用在跨領域的裝置作品中
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大師．經典 Maestro and Master piece
極簡也「擊簡」 重複中見繽紛
相較於其他幾位極簡音樂代表性作曲家拉蒙．楊、泰利．萊利及菲利普．格拉斯，史提夫．萊許對打擊樂器的偏好與運用顯得鮮明而獨特。這啟蒙於他十四歲就跟隨紐約愛樂定音鼓首席Roland Kohloff學打鼓，一九七○年更前往迦納研習非洲傳統鼓樂。這樣的機緣使得他感觸地說：「我更加確定自己對打擊樂器的偏好，及非電子裝置樂器與人聲比電子樂器擁有更純真富麗音色的直覺」。
