雨的邏輯
姬爾美可的許多舞蹈特別是為萊許音樂編的舞蹈都隱含著「雨的邏輯」。我們總是能在她的舞蹈裡看見重複的動作。然而，一個單調的動作，卻總是能在重複裡變得繁複，並和萊許的音樂交織出無盡的樣態，就像是日本型紙上隱現出無盡的圖樣。
史提夫．萊許
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特別企畫 Feature
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Nonesuch唱片歡慶五十歲 極簡音樂兩大老難得同台
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為在音樂中聽到感知的過程 所以緩慢
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發韌於一九六○年代的「極簡派」音樂，迄今仍風潮不歇，幾位具開創地位的作曲家如約翰．亞當斯、菲利普．格拉斯、史提夫．萊許、泰瑞．萊利等都已名列大師之林。他們都在同一個時代受到當時繪畫、藝術觀念的影響，甚至汲取東方音樂與地方民族音樂的精華，從而衍生出極簡派的音樂。但要說誰是「極簡派音樂之父」？也的確是很難回答的問題
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史提夫．萊許：好音樂永遠反映它的時代
史提夫．萊許，極簡音樂的先驅之一，作品數十年來在世界各地百演不輟。大師不僅擁有廣大數量的樂迷，在音樂史上也是極為重要的人物，對近代音樂界及年輕作曲家影響至為深遠。 在與大師的訪談過程中，透過越洋電話傳來的，是中氣十足的聲音，以及自信爽朗的談吐。大師說話的風格，一如他的音樂：速度之快，抑揚頓挫卻總放在恰如其分的位置。談起自己的作品，便像個驕傲的父親般，如數家珍。
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極簡也「擊簡」 重複中見繽紛
相較於其他幾位極簡音樂代表性作曲家拉蒙．楊、泰利．萊利及菲利普．格拉斯，史提夫．萊許對打擊樂器的偏好與運用顯得鮮明而獨特。這啟蒙於他十四歲就跟隨紐約愛樂定音鼓首席Roland Kohloff學打鼓，一九七○年更前往迦納研習非洲傳統鼓樂。這樣的機緣使得他感觸地說：「我更加確定自己對打擊樂器的偏好，及非電子裝置樂器與人聲比電子樂器擁有更純真富麗音色的直覺」。
