表演藝術在舞台上奪彩一時，但要轉換成書，就又是另一項藝術。近期剛好有莎士比亞的妹妹們劇團、金枝演社與紙風車劇團的相關出版，從歷史、私人情感與事件記錄等角度切入，呈現了三場精采的紙上表演。
從舞台躍上紙面，也不再是什麼空前絕後的大件事。
即便如此，成書一事，也不若大半人士所想的那般簡單。尤其很多時候我們嘴上說得輕易：「東西就在那裡、整一整就好」。殊不知那個以為「應該在那裡的東西」，真到了需要的時候，卻永遠找不到它到底在哪裡。假若一開始便對「總有一天要成書」之事有所準備，或許還知道要將眾多無序的瑣碎一一存儲（有沒有時時整理是一回事，起碼是收著了）；然多半時候成書是一種福至心靈，一旦這心血來了潮，翻箱倒櫃小事，呼朋引伴甚或昭告天下，都有可能。更不用說當敘事體以表演藝術為相關主角，它除了務實的內容，又併入形而上的精神與美感層次。那些難以敘寫、難以言說的，在在都增添實現的難度。
於是我們看到的每一部、形於閱讀、成於書的藝術，都遠比在舞台上，更加地龐雜深遠。
史的浩大：莎士比亞的妹妹們《Be Wild：不良》
許是見識淺薄，但還真一時想不起究竟有否見過哪本劇團書如此分量巨如辭海。然而「莎士比亞的妹妹們」劇團於二月底推出的《Be Wild：不良》，包羅十五年劇史、四十一齣劇作，外掛夏宇、紀大偉、陳俊志、鯨向海、個人意見、李維菁、胡淑雯等四十七位作家共襄盛舉的文字。內容精采豐富超乎預期，厚達驚人的六百多頁，說真的，也實在客氣了。
此書可說是莎妹劇團自一九九五年創團以來最完整的記錄與剖析，卻不只是一本單純交代劇團成長演變過程的史書。或許我們可以說，莎妹將這部自家劇史，以他們一貫追求創新實驗美學的態度，演成了一部新的紙上作品。除了前述各以文字見長的作家群之外，另邀請新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井與平面設計師聶永真，一同大玩影像、拼貼、文學、設計遊戲。耗時兩年，歷經（令人不太意外的）不斷推翻與否定之煎熬編輯過程，方完成這部「混種策演、跨域暴動」的作品。
而我們更可在《Be Wild：不良》裡，看到一次紙上演出，能包入多少元素。從統籌、企畫，到其中的視覺、用色、版型、影像、編排，都足以成為設計工作者的創意參考。莎妹劇團希望此書可以「顛覆過去作者與讀者之間的單向接收，帶給讀者非線性邏輯的思考、樂趣與自由，提供另一種閱讀形式的想像與可能。」以結果論之，他們也真的做到了。
私的情感：金枝演社《難忘的心愛的人》
如身兼金枝演社團員與作者的葉子華於書中自序所述：「這是一本情書，一本關於失去與尋找的情書。」或又如其所延伸的，是一本「有情之書」。
書名那位「難忘的心愛的人」，指的或許是當初讓葉子華因為失戀而一腳跨入劇場界的對象，但或許又該將其擴充至與金枝演社連結的每一位成員，甚或每一個角色。那些台上台下、幕前幕後的所有，都是成就金枝演社胡撇仔美學的點點滴滴。難能可貴的是，葉子華以自己碩士論文為出發，敘寫出金枝演社最核心的演出生命；猶如當年加入劇團的她，由一己情感的寄託，轉換成對無數人世機緣的愛戀。
事的動人：紙風車文教基金會《凝聚愛的每一哩路》
有的時候我們開著電視、聽著廣播、翻著報紙、守著Facebook，難免天真地錯覺自己已然掌握了全世界，卻不知道還有許許多多遠比這些更要緊、更動人的事件，同步在每一秒鐘裡發生著。
一開始，只是為了讓鄉下孩子也能親身感受「國家劇院級的舞台劇」魅力演出，李永豐、柯一正、吳念真、簡志忠等幾位「文藝老年」，發起「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，將戲劇的快樂與美好，吋吋推進一般觸角難以企及的角落。原本預計要花上十年時日，因著眾多有心人士的響應，五年內便實現了這場史詩般的藝術社會運動，未嘗不是一次夢想的現世奇蹟。在這本巡演記錄當中，我們再度確認，所有的天方夜譚，都有可能；而愛究竟能走得多遠，或許，是沒有任何一個人能夠預料的。
