肺炎疫情，是帶給全人類的浩劫，也迫使我們去正視所處環境，並嘗試做出反應。而紙風車劇團在解封前夕遭遇的這場大火，看似劇團自身的劫難，但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題，大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍，實則難分，但直指積習已久卻至今未解（甚至無力解決）的台灣劇場生態、環境與體質。
「X你娘」這句「發語詞」說得中氣十足，粗糙大手也握得力道紮實；此時，坐在沙發上的李永豐讓白煙的曲線順著同樣捲曲的髮線，慢慢爬升，幾個字從嘴裡淡淡說出：「舉步維艱。」但「碰到災難不要哭、不能示弱，會讓小孩不敢加入藝術這行業，因為社會觀感就是『做藝術會很窮』。」近期血壓偏高的他仍拿起檳榔，咀嚼著，似乎正嚼／掘出人生況味——堅定，打死不退，始終如一。
二○二○年對全世界而言都不好過，但紙風車劇團更是一波未平，一波又起——武漢肺炎疫情未完，又突來倉儲大火。
肺炎疫情，是帶給全人類的浩劫，也迫使我們去正視所處環境，並嘗試做出反應。而解封前夕的這場大火，看似劇團自身的劫難，但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題，大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍，實則難分，但直指積習已久卻至今未解（甚至無力解決）的台灣劇場生態、環境與體質。
疫裡求生 找尋表演藝術存活的解方
COVID-19在年初開始肆虐，累計至今已超過九百萬人確診（根據統計資料，至六月廿四日止全世界有9,219,875人確診、476,977人死亡。），而台灣確診四百四十六人，但已超過兩個月未有本土案例，相對樂觀進入所謂「後疫情時代」。只是，自三月初的NSO邀演澳洲音樂家確診後，藝文場館緊縮、演出活動停擺，讓多數劇團進入「零收入」的狀態；特別是部分中大型團隊，仍維持廿人以上的固定團員（以行政為主，部分團隊也有專職表演者，如雲門舞集、FOCA福爾摩沙馬戲團等），平均一個月的固定開銷都超過兩百萬，而紙風車劇團更高達五百多萬。
近期已飽受失眠之苦的李永豐所感受到的是，表演藝術在災難面前是如此的一無是處；他舉例說到，古典樂天團柏林愛樂雖因疫情閉館，但網路服務收入卻超過現場演出的票房，成為解方，但戲劇演出卻很難這樣做——他想，萬一世界因疫情完全變了樣，該如何求生？
這段時間內，他看到合作的創作者因演出暫停必須尋求其他收入（而有轉職的可能），便決定提供固定經費讓這群創作者來上課，精進自己。同時，紙風車劇團也旋即規劃「紙風車返笑日」線上劇場，讓創作者用創意存活，也藉線上展演繼續與觀眾維持觀演關係。但李永豐說：「我現在走在迷霧裡，不知道下一步是怎樣？」他認為自己持續為下一波疫情到來而思考，現在所執行的都不OK！「表演藝術占什麼角色？怎麼活下去？」還有「數位如何處理表演藝術的路，一定要去找！」因此，他也在劇團內加入「科技委員會」，繼續找尋解方。
