身處在身心變化急速、頻率豐富振動階段的台灣青少年，主體的需求（關於未來的徬徨、人際相處互動、外在條件比較、自我情緒梳理等）被忽略卻是長久以來的現象。工商發展的現代社會，多數大人忙碌於工作，親子之間有質感的溝通很多時候成了奢求，走進青少年心中的途徑布滿障礙與困難，網際網路科技化的當代，人和人之間的疏離感讓我們活得愈來愈像一座孤島。
相對於過去，青少年成長的環境已有180度的翻轉，要求青少年努力讀書、考試找個好工作，已經不能當作成長的單一途徑或追尋目標。當每個人不再一模一樣了，原本內化在心中的各種規矩可能已無法適用，我們又該如何引導孩子面對生命各種不同的大哉問？
現今的青春學子只要透過網路或手機就能探索許多未知的領域，「抖音一響，父母白養」這句玩笑話除了消遣與挖苦，也似乎成了預言般的隱憂。因為看見孩子們離不開手機，而開始擔心他們過度沉迷、擔心與現實生活失去連結甚至因此感到焦慮。如何讓青少年不在茫茫網海中的花花世界裡迷失方向，確實也成為現代文明的一道新題，等著我們來面對並化解。
其實換個角度思考這個問題，就如同這幾年人類面對COVID-19一樣，封控、清零並不是對應的方法，我們該如何和引導孩子在這個變化的時代裡與網路科技共存，需要的是環境能給予理解、接納與陪伴。面對病毒我們可以用疫苗來製造抗體來保護；建立青少年良善與正向的價值觀，從教育開始、從藝術著手或許正是這個時代所需要的解方。
說到接觸藝術，同溫層之外的多數人仍會有憂慮，但我們可以靜下來思考，擔心孩子接觸藝術會影響正規課業，或是害怕孩子們會把藝術當作生涯發展的選項。在國民教育裡安排體育課的重點，是在建立運動的習慣與保持身體基礎的健康動能，從不是為了要把孩子們當作職業運動員來栽培——若我們用看待體育課的相同角度來看待藝術課程或社團活動，會不會有更多不同的理解與可能？
藝術是成長的媒介，課本之外才是生命真正的考題
台灣的青少年戲劇活動蓬勃發展源於1998年文建會主辦的「青少年戲劇推廣計畫」，推動者吳靜吉博士認為當時成人劇場與兒童劇場的發展已非常穩健，但屬於青少年的東西是相對弱勢，因此吳博士提供了一個概念：「讓青少年用自己的話來演自己的故事」。
直至2006年止，期間由紙風車劇團舉辦的「超級蘭陵王—青少年創意短劇大賽」帶來的影響可見一斑。除了是向青少年推廣表演藝術的重要活動之外，日後更孕育出嘉義「阮劇團」這樣一個重要的藝文團隊。而2001年起由張皓期發起舉辦的「花樣年華全國青少年戲劇節」，則是以高中戲劇社為主體，深耕大台北地區青少年戲劇社團的教育與推廣。2006年起由青藝盟接續舉辦，以民間團體的身分串聯各界資源，並將活動拓展為全國性的活動，至今已邁入第23屆。
把世界地圖攤開來看，許多國家在教育系統裡已將藝術教育視為國民的基本教育，透過音樂、美術或是戲劇，作為啟發青少年或兒童自我探索的重要媒介，引導孩子及早接觸藝術，在建立形塑自我的關鍵時期，讓藝術帶來的美好能深植內心。其中，歐美國家的中小學教育系統更將戲劇教育的推行列為正式課程，為青少年階段的孩子尋求有效的陪伴成長方式。
也因為戲劇是一門集眾人之力造夢的藝術，在劇場工作中能擁有更多的機會與人相處、互動，在自己負責的部門崗位中發揮自己的所長，與他人合作學習體諒、包容與負責任——這更是在數位浪潮發展的時代裡不可或缺的重要生命經驗。以劇場作為與青少年接觸的媒介可以做到能力的啟發培養，透過角色扮演的過程，學習表達與換位思考的創造力。而劇場內多元分工的特性，亦能藉由燈光、音效、服裝化妝、舞台設計等專業知識，提供參與者探索興趣的方向。戲劇的行政與行銷工作更能與就業的能力結合，讓擔任這項工作職務的青少年有機會提早接觸出社會的工作文化。
