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黄秋生
演员
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雕虫演技演技怪招
在所有演技怪招中，最难以参透的算是「化屎大法」了。所谓化屎大法者，便是把自己化为一坨屎，然后种出漂亮的花朶。这怪招的出处是有个长篇故事的，若大家不嫌弃我啰嗦，请听我道来。 当时我还是无线电视的合约艺员，在那竞争剧烈的年代，算是演出机会比较多的男演员之一。那时刚接到一部新剧，演的是男一，看过剧本后，也非常喜欢角色及故事，有很大发挥的空间，但总觉得，太像周星驰了，简直是同一个版模。于是去打听，原来剧本真是为他订做的。 当年周星驰的演出方法非常新颖，充满喜感，又荒谬，从来没看过有那样的节奏和演绎，因此人们无以名之，便称之为无厘头，其实这是句粗话，意思是没有道理，分不清楚的意思。 当时电视台分配工作可说像奴隶工厂制，当红的演员可同时分配两部剧集的主角，周星驰便是其中一位，演员当然也可以拒绝，但这不健全的行业有个不成文的规则，叫做雪藏，你拒演，好！便把你放进冰箱冷藏，待你人气下滑，看你如何？除非你在电影圈已站稳脚跟。 周星驰便是站稳脚跟的一个，虽然当时他还在拍摄另一部剧，但已在电影界中获得坚实的演出机会。无论最后真正的原因是什么，反正他就是把为他订做的那部剧推掉了，我是顶替的一个。 大家知道日本漫画《城市猎人》主角冴羽獠吧？剧中人的描绘和冴羽獠十分相近，若细心分析周星驰的演戏方法，你会发现其中一个重要的元素便是来自漫画，特别是前期的演出。 当时在影视圈中可大概分为3种演法。一是传统的、技术的、工整的，在年轻人眼中可能认为是死板的、固化的。第2种是年轻演员向外国演员学习和模仿，自然的、生活的，所谓方法演技，但这方法只能算是皮毛，没有方法的系统和深度，因为当年根本没有人教授和懂得方法演技，所以大家只可模倣及从经验中自我探索。第3种便是周星驰的方法，内中包含了多种源流，从前面提到的漫画，还有粤语长片的古典和自由，及至吸收了好几位喜剧泰斗的风格，当然还有其他，但在这里不详述了。反正我看完剧本，获得的第一印象便是周星驰，再四处打探印证，果然是周星驰，结论是，唯一的方法便是模仿周星驰。 模仿他的动态和声音节奏不难，难的是知道他处理剧本的方法，幸巧当时我们就在相邻的厂房拍摄，有空档我便去找他请教，后来演出的效果我是很满意的，同剧的其他演员也认为很像。但问题来了，拍了三两集，
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雕虫演技著上戏服讲故事
演技除了正统的学院训练、传统的史氏体系外，其实还有很多老前辈的奇招怪术。我年轻时便受过不少前辈指点，不妨在这里和大家分享。 当我还在无线电视工作时，有次需要为正在拍摄的古装剧配音。那年代的科技没有现今先进，不能单收，意思是单人配音，假设一场戏中有5个演员，便可分开各自录音，完成后再把所有声部放在一起。 那天刚好和一个老前辈一起配音，这位前辈真的来头不小，年轻时非常红，拍过很多粤语电影，粤语片没落后便进了无线当演员，因为声音圆浑，又加入了配音组，为不少日剧美剧和广告配音。 言归正传，虽然他是大大的神级前辈，但人很随和，话也不多。记忆中我跟他合作不多，但也不算生疏。 那天是配一场皇宫的戏，我演的角色是个武林高手，前辈好像是皇帝。每完成一段都要看回放，检查有没有对不上嘴型。在看回放时，我忽然听到坐在身旁的前辈在自言自语，我以为他在跟我说话，因为没听清楚，于是我很有礼貌地问他：对不起！我刚才太集中看回放，没听清楚你说什么？他说：著上戏服讲故事！我实在反应不过来，什么？什么著上戏服讲故事？他指著屏幕画面中饰演太子的演员说：你看看，这就是著上戏服讲故事。他只是穿上了太子的服装，把对白说出来，戏服还戏服，对白还对白，完全不是在演绎角色，所谓穿起龙袍不像太子也。 他见我满脸疑惑，似懂非懂，于是要求技术员再次回放，叫我仔细观察，还逐句详细讲解，时不时还加上一两句脏话增强语气，令讲解更添娱乐性。最后还问我：看到没有？ 看见了。因为刚才专注在自己的画面上，没有留意其他演员的表演，所以并未察觉。演员个屁！这算什么表演？这是混饭吃，只要不是白痴，稍微有一点记忆力的人都能做到。为什么要穿上戏服？就是要给你运用的，穿上西装和穿上运动服，时装和古装，在行动上应有所不同。除了服装外，环境和道具都会影响演出，不然的话，乾脆穿著自己的衣服把台词读出来算了。 我真的很感谢他对我的大方教导和分享，在我以后的演出，我都很著重利用身边所有的东西来创造角色，服装、道具、布景、环境，当然还有对白。每一刻都要提醒自己，不要穿著戏服讲故事。 还有其他故事，但篇幅所限，下次再和大家分享：声气声戏，有声才有戏。
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雕虫演技口轻轻
做人处事真的不要「口轻轻」，「口轻轻」广东话的意思是：轻率的承诺，随便开口就来，相对于「一诺千金」。 口轻轻大多时候都是可以走数不认帐的，但若口轻的对象是你老婆、你母亲、或尊敬的师长，甚至老板，你的麻烦就大了。 不久前我到法国拍电影，顺道在拍摄前去探望对我影响甚大的戏剧老师菲利普．高利埃（Philippe Gaulier），高利埃老师是世界知名的戏剧老师，真可说是桃李满门，曾经在伦敦办学，后又移回法国，不断周游各国，有教无类。跟他学习的学生中亦不乏出色的演员，他亦曾经到过台湾开讲，相信台湾剧场界中也有不少曾是他的学生。 我和他在20多年前认识，他来香港教学，我第一次跟他学习，然后又去英国进阶一年，及后又邀请他再来香港。他的教学方法奇特，跟一般我们所认知的演技方法回异，可说是独树一帜。但每次结束课程后总有一种模糊感，愈学愈模糊，愈模糊愈好奇。 他曾经出版了一本谈论他演技方法的著作（老师非常不喜欢用「方法演技」一词，所以反过来用演技方法），是法文和英语的双语版。我买回家收藏多年，曾经多次想从头到尾细心阅读，但因内文用字实在太深，最终都是放弃收场。 那次拍戏前的探望，在他法国的庄园住了10天，每天骗喝骗吃，陪他喝香槟，聊天，上课。希望可以再获一鳞半爪，搞清楚心中的疑惑。 8天过去，大家都是天南地北，始终没有对演技作过任何探讨，正当绝望之时，一天晚餐过后，话题转到他这本秘笈，我问他有没有想过把它译成中文，他太太说（他太太是日本人，我在英国跟菲利普上课时，她是我同班同学，后来嫁了给菲利普。拉拉关系，大家好说话哦）：我们已经找朋友翻译了。我听到后非常高兴，终于可以看得明白了。我问，可以给我拜读一下么？当然可以！ 她立即把译稿拿给我，我看了序言及第一章的一半，奇怪！完全不知道在说什么。我向他们表达了我的观点，他们说原来曾经给其他懂中文的朋友过目，大家都有同样的反应。我冲口而出（口轻轻来了）：或许我可以帮你们修订一下，若你们不介意的话。当然好哦！ 于是，第二天我交给他们序言的修订，再两天又译了第一章。他们给朋友看过后的反应非常正面，说：终于明白了，而且很有菲利普说话的风格，你帮忙修订下去吧！ 口轻轻的后果是不自量力，接下去的文本用词和
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雕虫演技改变我的表演老师菲利普．高利埃
在台湾，应该有不少表演同业认识菲利普．高利埃（Philippe Gaulier）。曾跟他学习的门生也有一定数量。菲利普的体系自成一格，他从来不会示范或告诉学生什么是正确，只会不停指出错误，毕竟，路是要自己走出来的。 我和菲利普的缘分始于1997年，那时刚巧甲状腺病发，无业家中，正好师弟詹瑞文邀请菲利普来港授课。詹打电话告知，说菲利普的大师班对我非常合适。本著过日神（编按）的心态，反正没事也是无聊，便去试试无妨。 说实在，当时的状态实在模糊得很，记忆中好像上了两个课程，共两星期。一个是小丑课程，另一个好像是游戏。两星期很快过去，期间完全不明白菲力普在说什么，加上他浓重的法语特色英语，只知道自己没有一个练习做得对，只是傻笑了两星期。但是，整个过程非常快乐，有点像加入了邪教，虽然我未曾加入过邪教组织，但幻想那种快感大概差不多吧？ 两星期的蜻蜓点水，完全迷雾一片，但其中好像寻回了一点什么，那一点表演时的快乐，那个消失已久的小孩，那份童真 从此，一发不可收拾，去他的烂片烂戏烂剧本烂导演，钱也不赚了，去英国找菲利普寻个明白。 于是，大概以为自己从此收山，在极为不稳定的状态下，去了英国。又没戏拍，存粮不足，又要养家，英国消费又高，英语水平又不高。我发神经了？但原来人生就是这样，艺术更是这样，艺术家嘛，大概都不太现实吧？ 那一年，大概可算是我人生中最奇幻的旅程，住在伦敦市中心，每天走路去搭地铁，到站后要再走一段路回学校，放学后和一堆从世界各地到来，语言相互不太通，年龄又参差不齐的同学去街角酒吧饮啤酒，吃炸鱼薯条。晚上回家学英语，念明天功课的对白，自制手工面具。三十多岁才有机会感受游学生涯。 一年过去，有电影再来找我，要回家了，要离开伦敦了，会再回来吗？可惜！始终还是不太明白菲利普的表演方法。毕业时，他给每个学生评语，轮到我时，他沉默了一下，然后说：「老实说，Anthony没有一个练习是做得好的，但是，我总觉得他有点什么，怪怪的。我要告诉你们一个故事。」 「从前在戏剧学院教课的时候有两个学生，学期中时，有两人因为成绩太差被学校赶走，我告诉校长，若你赶走他们，我便辞职不教了。校长问原因，我说不知道，我总觉得那两名学生有点什
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雕虫演技艺术？骗术？
艺术最容易行骗之处在于其抽象特性，视觉艺术如是，表演艺术亦如是。因其抽象，于是方便被艺术骗徒利用，他们像江湖术士玄之又玄地吹嘘，穿上黑白色调宽松衣著，有头发的话，再加一条马尾发辫，这种造型，包管你打遍天下无敌手。 我遇过见过听闻过的伪艺术家无数（伪艺、粤语发音相近），不妨在此和大家分享故事，其中没有特定人物，如有雷同，实属巧合。 我有旧嘢。「旧嘢」在粤语的意思是一个东西，一块东西，通常用于形容一个计划，或一个想法。电影圈中常用于表达有一个电影计划，一个故事。 从前还活跃于影圈时，常在不同社交场合碰见同业，有的没的闲聊几句，在那种场合，也不可能谈论什么严肃话题，宗教、哲学、文学、艺术一概免谈，嘻哈两句便完事。最怕遇上的是「我有旧嘢」这种人物，不分场合，不分时间，甚至在嘈吵的夜店酒吧，也不管自己醉醺醺，就是缠绕著你，说：「我有旧嘢。」而且他创作的故事，每每沉闷不堪，但为了礼貌，总要强颜欢笑迎合下去。这还不算是最难受，尴尬的是，他这「旧嘢」好像10年前已跟你说过，10年后还在计划之中，真是十年磨一剑。 好了，终于有日成事，开拍了，更是大制作，他当导演，恭喜！谁知，一星期后，失踪了，说是不堪压力，逃跑回家。听闻是压力病，也是令人相信，因为从一开始，他到处传扬「渠有旧嘢」（渠即他的意思，古称）时，便已经有病。 最终，由另一导演代拍，后来还把他名字放进宣传，以免他尴尬，电影公司这一举，还真是有情有义。 另一则故事，是在我学生年代，学院常有公开的跨院校艺术研讨。有次我参加了舞蹈学院一个小型研讨会，参与的有芭蕾舞、现代舞、中国舞相关学系，并邀请了校外的一个表演团体参加。流程是这样的，每单位首先表演一小段舞蹈，然后再进行讨论。当年我确是惹起了一个小风波。 印象中参与的人，除了那个校外团体都是舞蹈系的学生和老师。像我这样八卦的闲人真是独一无二。因此，讨论的气氛必然是那种沉浸式的苦闷，也可说是正常，学术研究，理应如此。 我虽是外人，亦不是主修舞蹈，但也曾习一点芭蕾，学过一些理论。西方的芭蕾和现代舞一脉相承，中国舞虽然多彩多姿，但也有迹可寻。那外来表演团体在我看来却非驴非马，与其说是舞蹈不如说是形体（戏剧表演必修形体，所以我认识形体）。 研讨
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雕虫演技随笔两则：「好演技」与「独白」
好演技 古诗文的欣赏，红酒的品尝，美术与表演艺术的认知，都需要学习才能获得一定的欣赏能力。常听见一些人似是而非的理论，对食物的口味说各有不同喜好，对美丑说见仁见智，对音乐则说各适其适，总之是一种反智诉诸本能的逆向品味。但若标准真的每人都有自己的尺度，那么人类的文化及文明绝无进步的可能，你的一加一等如二，我的一加一等如八，他的和是七十。大家没有共同的度量衡，世界只会混乱，尤其是相对抽象的艺术世界。 但审定标准怎么厘定？大概是从前人经验、文化沉淀、权威准则来决定吧？例如芭蕾舞或京剧的美善必有其要求基准，若不然，根本无需学习，我表现的芭蕾只是弹跳，你唱的京曲也是一轮鬼哭神嚎罢了。 表演或教范当然要学，欣赏也得拥有一定的知识，毕竟所有文明艺术都是高档次产物，烹调料理的概念和煮食绝对不同，煮食只求吃饱，烹调追求色香味。衣服与时装又是另一例，衣服只求保暖、功能性，时装讲求美观，是一种态度和讯息。 由是再说回戏剧。什么是好演技？什么叫好演员？先看看外行怎样形容，所谓外行，艺文界中亦有不少，听来有点匪夷所思是吧？怎会有这种现象？不是应该专业吗？其实这种状况在剧界中也甚为普遍，但普遍不等同正常不等同要接受，虽然我们不可能完全清除这种情况，也不可能及没必要存有这种妄想，但最低限度要有提升水准的觉醒。 哭等同好演技？以这标准，灵堂前的孝子全都是好演员了。哭，只是一种情绪状态，为什么哭？何时哭？是否需要用流泪来表达？怎样哭？哪一种哭？都是演员、导演，甚至一个有水平的观赏者应该注意的。曾不只一次看到有报导以演员哭了大半天作为好演技的卖点，令我疑惑到底是我或受访演员的无知，还是他们认为观众低能？ 打个比方，说笑话是要自己笑，还是听众笑？卖火柴的女孩最后带著微笑见到妈妈来到面前，《快乐王子》的小燕最后安然睡在小王子脚下逝去，也没有过分的悲情描写，只是轻轻带过。自己不哭但能让看者泣不成声，这，才是高手！ 独白 舞者可以表演一段舞蹈；歌者可以唱一首乐曲；音乐家可以来段演奏；魔术师可以变一个魔术；连武术家也可以表演劈砖破壁。但一位话剧演员能表演什么？没有高速回旋，没有奇巧声腔，没有惊人的幻术，更加不能破
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雕虫演技买到戏剧书，跟买到名牌包一样兴奋
既然是沙漠，当然容易饥渴。在香港找不到合心的演技书籍，于是向外求之。（编按） 某年，大概是从学院毕业后不久，人生第一次去美加旅游，除了探看朋友，吃喝玩乐，当然要到剧场观摩，像刘姥姥入大观园，事事皆感新奇。真羡慕那些能留洋放学的学子，可以长期沉浸在那种艺术氛围之中，不像我这块久旱的海绵，要在短短10天的旅程中，把水吸满，回来再慢慢消化。 别人用力玩，我用力找书 在那旅程中，对于我最为重要的，当然是到处搜寻秘籍，不断请求朋友带我去逛书店。他们虽然没说什么，但从表情上，我总是看出他们内心的疑惑，旅人一般都是吃喝玩乐，购物呀，风景呀，迪士尼乐园呀，酒吧呀哪有人天天跑书店的？ 他们哪知道我内心的兴奋和焦急？以我当时的经济能力，哪能每年跑一趟纽约、伦敦？这可能是我唯一寻觅如来神掌秘笈的机会哦！ 于是，有的没的什么都买，以当年不怎么样的英语水平，鉴定著作的质素，现在回看，命中率有百分之九十之高，可能根本是人家的出版有一定水准罢。 当时购买戏剧书的兴奋心情，堪比女士们买名牌包包的高潮。大师的理论，中小学教科，普及入门，声音及台词训练，形体和即兴，剧场游戏，当然，最重要是找到传说中的方法演技。林林总总，满目繁花。朋友看著我，又是满脸的疑惑。 相比于我在香港所买到的，其中最宝贵的是全套史坦尼斯拉夫斯基全集，严格说来，也不是在香港出售，而是托母亲的内地好友，在大陆内部订购。我到现在还是想不明白，为什么那么秘密呢？只能内部发售，托关系才能购买，到底是觉得演技危险呢？还是大众对演技没有兴趣，所以没有市场需要？或是认为演技这种技艺应管控在专业范围内，难道它真的是如来神掌？反正到现在为止，这套史氏体系全集，还是从未见过在市面发售，连内地都没有，我拥有的，已是宝藏，真正的秘笈。 除了这套史氏体系全集，在香港只能偶然找到零散的演技书，最出色的要数胡因梦翻译的《尊重表演艺术》了。不是说其他的翻译质素不高，而是一般都偏向理论，例如史氏的《我的艺术生活》，近似艺术自传式的描
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雕虫演技我的「演技」从哪来
韩非说：「凡说之难，非在吾知之，有以说之之难也。」用于形容解说「演技」如何困难，同样贴切。 论说「演技」之所以困难，在于其模糊性质，莫说一般人，我见过不少业界的演员和导演，很多对「演技」这概念，都只是认识个大概。 演技这种技艺，之所以不能被汉语世界普及认知，我以为和书籍出版及教育未曾推广有关。台湾的情况我当然不能代言，亦非研究这方面的专家，但从多年搜集中港台三地演技及戏剧书籍的爱好来说，大概也有资格说三道四。 像「如来神掌」般神秘的「方法演技」 上世纪80年代我入读香港演艺学院，接触正式的西方戏剧，主修演技。学院成立前我不太清楚香港的剧界如何训练演员，更莫说台湾。大陆那边因为近水楼台，闻说的还比较多一点。 香港演员的入货来源大概来自几个方向，一是内地，这从粤语片年代已是其来有自，我在学院时期更闻北京戏剧学院、电影学院的不少神话。老演员年轻演员一大堆：赵丹、英若诚、于是之、姜文、葛优、张丰毅、刘晓庆个个在我心中神一般的人物。说远了，以上这些当然是用来供奉，香港这小小太平山哪能招徕这些仙人？当然，海大还是有漏网的鱼，有一批移居香港的资深演员还是极有功力的。但坦白说，那些前辈的师承背景，我真的一无所知，只是从一些向他们请益的片言只语间，得知他们对近代欧美的演技方法可能一无所知。 入读演艺学院前，我先参加亚洲电视训练班，传说中的「方法演技」，对年轻无知的我简直像「如来神掌」般神秘，但训练班的老师们，从来没有泄露些微天机，有天实在忍耐不住，偷偷向其中一位老师请教：「老师，什么是方法演技？」那位老师是个和蔼老人，听完问题后顿了两秒，然后慢慢回答说：「方法演技是一种运用方法的演技，这种演技是有方法的。」 我听完后，也停顿了两秒，然后幽幽地发出「哦」的一声，心想，完了，我真的要上雪山访寻名师了，于是，从那一刻起，我决心暂时放弃我的演艺事业，考入演艺学院。