:::
詹杰
影视暨舞台剧编剧
发表文章 12 篇
-
特别企画 Feature 你所不知道的曾慧诚如果你遇到大叔曾慧诚
如果你走在三重菜市场路上，偶遇一个满脸胡渣、牵著狗的大叔，那人可能就是音乐剧导演曾慧诚。 如果你在搭高铁南来北往路上，偶遇一个满脸胡渣、腰痛不能行走的大叔，那人可能就是音乐剧导演曾慧诚。 认识慧诚许久，从音乐剧《丽晶卡拉OK的最后一夜》、《劝世三姊妹》，一路看他身体愈来愈糟，不变的是谈起自己喜欢的音乐剧时，手舞足蹈的模样，仿佛又回到当年他闯荡百老汇追逐演员梦的时刻。离开热闹纽约，回到小小南方岛屿，也许是另一个更大的筑梦之旅，要继续朝他所喜爱的台湾音乐剧前进。 创立于2007年的「跃演」剧团，今年也来到16岁的年纪了，然而对于许多观众来说，透过三姊妹的热潮可能才刚要认识这样一群人。揹著负债、训练团员，持续专注在自己喜欢的事上，每次看到慧诚他都是笑嘻嘻的，每每我想说这样还笑得出来，那也是一种了不起。但也是因为有慧诚这样坚持，这样愿意下海卷入各式计划，带著团员在各个场合打磨、发光，台湾观众才忽忽认识到，原来我们也有这样好听的歌，这样厉害的音乐剧演员。 从音乐剧到歌仔戏，从金钟奖颁奖舞台到摇滚音乐火球祭，希望「跃演」在慧诚的引领下可以愈走愈远。若是有看到他，也请提醒他，少吃油炸和零食，请务必要早睡。
-
特别企画 Feature面向世界的窥孔
自小在基隆长大，年少搭火车去台北，都觉得是进城大事，仿佛是搭新干线去东京。这样的我，人生第一出舞台剧要迟至大学生涯在台南诚品，第一次感受在黑暗里期待一出戏的揭幕。为了要更接近表演艺术，每个月的《PAR》杂志，都像是一本情报飨宴，繁花似锦地报导著世界上不同地方正上演的新戏，发生的各种大小事情，成了我那时的认知养成。 其后人生兜兜转转，意外进了剧本创作研究所，开始执笔书写故事，在那个剧本出版彻底匮乏的年代，2015年5月号的杂志制作了剧作新文本专题，很大程度打开了我对剧本形式的认识。英国剧作家马克．瑞文希尔的《Shopping and F**king》尖锐回应社会议题；德国剧作家罗兰．希梅芬尼的《金龙》、《阿拉伯之夜》，在叙事上的轻盈魔幻游走；法国剧作家米歇．维纳韦尔剧作《求职》采用的复声合调手法。那时真是一篇篇作笔记、写小抄，记录下那些我其实很陌生的剧本创作者，然后自己开始上网查询，一个人接著一个人，累积对各国剧场编剧的认识，时不时有，哇，这样也是剧本，或者这样写也太有趣的赞叹。 2018年我前往纽约进行驻村交流，带著那份小抄去了专卖二手书的书店Strand Bookstore，冲往戏剧专区真是失心疯买起来，横扫一阵去到收银馈台前已经是一大叠书快两万元，可以继续深入这些杰出创作者！期待《PAR》杂志在多元媒体大风潮之中，可以持续带给下个世代的创作者养分，千万不要停！
-
特别企画 Feature2021 Par 年度最佳＿＿奖
您在2021年看过最棒的演出是哪一场呢？ 端著这个问题，我们邀请了各领域的10位评审，点选他们所喜爱的年度创作。 2021，是异常艰困，也是充满各种新的可能性的一年。这年，台湾迎来疫情第二波高峰，我们所喜爱的表演艺术因现实挑战而出现危机，但表演艺术工作者们仍积极地以实际创作行动，改变回应世界的方式，彰显其所信仰的创作价值。 我们观察，当年度的亮眼作品皆包含（但不限于）以下特点：它们积极打破舞台的第四面墙，创造崭新的连结，打开艺术与观者对话、互动的新场域；它们在非常规演出空间，充分因应该空间特质发挥表演性；它们有效使用数位工具，创造虚实整合的崭新剧场体验；或在数位加速度的两年间，它们不炫技，依然在剧院空间中专注于表演、舞台本质。 这年的演出依然有著不逊色于往年的创作能量，首届「Par年度最佳＿＿奖」尝试用10件强劲的作品，勾勒动荡时代的轮廓，也希望邀请您回顾您的2021年，并提出属于您的年度最佳＿＿之作。 编按：10件年度最佳＿＿奖依演出时间╱推荐人观赏场次之顺序排列。
-
达人推荐 本月我想看印尼艾可舞团、山海塾
盛夏七月，有幸能够欣赏到来自他方舞蹈。2017新点子舞展，印尼艾可舞团的编舞家艾可．苏布利阳托，将带来扬名国际舞作《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》，前者自受创海洋发想，为印尼哈马黑拉岛生态请命，恰与台湾近日延烧议题遥相呼应，后者由五位女性舞者，解构男性主导的传统战舞，为土地与性别发声。 此外，曾经四度来台，带来精湛舞踏技艺的山海塾，从《卵热》、《寂静》、《响》，乃至《影见》，展现与土方巽、大野一雄黑暗舞踏风格，截然不同的身体脉络，自魂灵躁乱，转而走向沉静简单，同时又带有东方神秘与魔魅视觉。本次天儿牛大带来最新舞作《回喧嚣的海，寂静的地》，从中文象形文字「回」出发，容纳时序更迭、万物生死循环，让人备感期待。
-
特别企画（三） Feature 编剧詹杰
推开剧院的蓝色大门
二○○六年你一次踏进两厅院，一眨眼，十年过去，你也曾青春无敌偕同毫无后续的恋人，偷夜坐在大阶梯上，很老派地接吻，然后学电影《蓝色大门》台词说，「你好我是张士豪天蝎座O型」。但现在，你更记得的是凤小岳那句讲起来很帅的话，「你先睡，睡一觉醒来，台湾就不一样了。」
-
聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
刘冠详 歪打正著的舞蹈人生
高中才意外念了舞蹈科，半路出家却热爱编舞的刘冠详，在大学舞蹈系受挫休学，但从参与骉舞剧场制作《继承者》起始，跟著学长陈武康、苏威嘉一同玩耍舞蹈，开始尝试不正经地认真创作。从《雾》、《英雄》、《两对》、《野外》到即将演出的《我知道的太多了》，刘冠祥从自我内在掏掘，从生命生活提取素材，以难以归类却又怪异迷人的编舞风格吸引了观众的目光。
-
特别企画 Feature 试台、阶段性预演 广纳意见打磨精采作品
现象6：创作先行试「错」，不再首演即彩排
台湾的表演制作，因经费不足也难有合适场地，通常没有机会先行试演，以便在正式演出前修正，这个情形今年稍有改变：除了有国艺会推出「排练补助计划」，让新制作发表前有经费加强制作与技术测试，台北艺术中心亦将迪化温水游泳池转型成为「台北试演场」，将开放给艺文团体作为排练与试演场域。而也有一些发展中的创作计划，先行安排公开的阶段性呈现，搜集观众的意见反聩，以让作品的想像跑得更远更好
-
艺活志 Behind Curtain
让剧场空间不断改变 使「抽象」更清楚
本身是视觉艺术家的吴季聪，这几年因为常常与剧场合作舞台设计，而被表演艺术圈与观众所熟知；更因为他独到的舞台空间创意，改造了剧场的观看风景，频频令人惊艳，甚至得到二○一三年世界剧场设计展的入围肯定。聊起自己以艺术家身分参与剧场，吴季璁不断思考自身定位，他认为，「面对剧场空间的特质，我的任务，就是要将那些不可见的抽象概念实体化，赋予其深刻的视觉意象。」
-
编辑精选 PAR Choice
《量身订做》 黄翊邀你「一起入舞」
《量身订做》非如寻常作品就单一主题深耕发掘，更像是一个让想法彼此激荡碰撞的实验平台，其所汇聚的十一个订制项目，宛如小说故事里各自精采的短篇子集，不仅仅于展演当下俱足呈现，且都具备了再次成长的潜力，等待日后走向各自独有的发展蓝图。
-
特别企画（二） Feature
黄翊 音乐为底 构筑舞蹈的建筑景致
「无论是古典或现代，会让我留下印象的音乐，通常取决它能不能够冲击我，或让我难过，或让我被吓到，至少必须具备一项，令我感觉这音乐超出原有理解范围，带来崭新想像。」这也是黄翊舞作屡创新局的关键。
-
特别企画（二） Feature
周书毅 呼应当下 发掘乐音里的幽微密语
如何选择音乐？如何捕捉音乐与舞作交会的灵感瞬间？对编舞家周书毅来说，往往是与生命的当下状态相契合，遇见隐藏在乐音里，那些不可言说的幽微密语。而与活著的作曲家一同创作发想，如同一种「交换脑袋」的过程，透过更为有机的对话激荡，寻找这个世代可以发生音乐的方式。于是，音乐不再只是单纯配角，它同时对进入剧场的观众丢出问题，并且以它独有的方式来回答。
-
即将上场 Preview 骉舞剧场编舞新秀
刘冠详《英雄》 以舞与父亲「对决」
二○一二年在「下一个编舞计划」中以《雾》一舞令人惊艳的刘冠详，这次推出新作《英雄》，再次探挖记忆里的父亲身影，宛如内在的激烈碰撞，刘冠详用左支右绌的虚疲身体，直面残酷死亡，「那仿佛是我与死去父亲的最后对决。」