台湾的表演制作，因经费不足也难有合适场地，通常没有机会先行试演，以便在正式演出前修正，这个情形今年稍有改变：除了有国艺会推出「排练补助计划」，让新制作发表前有经费加强制作与技术测试，台北艺术中心亦将迪化温水游泳池转型成为「台北试演场」，将开放给艺文团体作为排练与试演场域。而也有一些发展中的创作计划，先行安排公开的阶段性呈现，搜集观众的意见反聩，以让作品的想像跑得更远更好……
加拿大知名剧场暨电影导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）曾分享道，自己的舞台剧即便正式首演了，却仍像试演会般，保有极大修改空间，随著巡回海外，作品仍会持续成长，保有旺盛生命力，广泛吸纳来自各方的反馈与意见。这份余裕对台湾创作者来说，无疑是份奢侈幸福，当演出票券售罄登台亮相，往往也是宣告熄灯完结的时刻，即便有幸能做小小岛屿巡演，也在捉襟见肘的经费里难有大幅改动。
二○一五年，回顾台湾剧场里的喧哗盛宴，除了国家文艺基金会推出「排练补助计划」，针对新制作发表，抑或国际演出前之整备，补助经费加强制作与技术测试，提升作品完整度，台北艺术中心亦将闲置甚久的迪化温水游泳池，转型成为「台北试演场」，挑高与宽敞空间，未来将开放给艺文团体作为排练与试演场域。
在补助机制的推动下，许多团队开始有了不一样的制作经验。例如，四月在台湾国际艺术节演出的《理查三世》，二月下旬就已在国家剧院先行试台：十月「舞蹈秋天」首演的《回》，早在五月就已在台大鹿鸣堂开放彩排，呈现阶段性成果。媒合科技与剧场的跨域作品——蔡柏璋《Solo Date》、周东彦《台北．哥本哈根》，乃至十二月份即将上场的三档「松烟Lab新主艺」展演，都透过更长时间的酝酿孵化、阶段试演，为创作旅程纳入更多冒险与玩耍的崭新路径。
在剧场里 寻找科技媒介的灵光闪现
由编导演剧场全才蔡柏璋，受电影《云端情人》Her（2013）触发所创作之单人独戏《Solo Date》，是由广艺基金会与奥地利林兹电子艺术中心合作「QA Ring指上环视—国际数位艺术展演跨域合创计划」之委创作品。背景设定在二○三七年，讲述一个失去挚爱的男人，因为哀伤不舍，借由储存的资讯重制逝去爱人。舞台上借由团队的巧妙合作，更迭幻化出一个又一个空间场域，在层层翻转的故事脉络中，探问人与情感的本质。该创作计划，不仅请来视觉统筹黄心健，加入强烈视觉概念等大量科技元素，邀请人工智慧口语专家乔．波利弗罗尼（Joe Polifroni）担任导师，整个发展过程中，更安排国际顾问群，在发展阶段提供不同角度的提问与建议。
十月初在桃园广艺厅进行阶段成果发表后，蔡柏璋分享这次难得的创作体验，认为原先欲以完整文本先行，逐步加入科技媒介的方式，未必适切，反而顾此失彼，无法让剧场里的每项参与元素都建立起自身脉络。然而也唯有走过艰难的磨合历程，实际操作体验科技媒介的优缺成败，加诸聆听前来观赏的各方剧场友人笔记，《Solo Date》才能归零出发，拥有更加细腻的发展样貌。二○一六年九月，将在淡水云门剧场正式演出，与更多观众邂逅。
稍晚十月底，同样于桃园广艺厅进行阶段试演的《台北．哥本哈根》，乃是导演周东彦带领团队，展开两年期程之创作计划。借由丹麦、台湾两地艺术家的往来交流与长驻，将新颖4D浮空投影技术结合安徒生童话故事小美人鱼，梳理关于快乐与文化差异的不同面向。该作品上半年已远征至丹麦埃尔西诺文化庭院，进行为期三周的发展，并在「点击艺术节」（Click Festival）上呈现廿分钟成果片段，二○一六年亦将在丹麦与台北作正式演出。关于这次大型的跨国合作，导演周东彦提及，现代观众所关心的不仅仅是最后成品，创作过程中的脉络与背后发想，和演出具有同等吸引与重要性。而阶段呈现提供了创作中难得的犯错机会，让我们不急于掏出自己最擅长的东西，反而可以静下心来，摸索、修正、接受失败，而这些都是作品再进步的珍贵动力。
LAB创意实验室 让创作大胆不受限
松山文创园区自二○一四年起设置「LAB创意实验室」，并在今年度举办「松烟Lab新主艺—创作征选计划」，邀来舞蹈与戏剧的各路创作好手，透过阶段遴选、创作顾问聘雇设置、十六位甄选评审给予观后反馈，最终选出三组人马，将于松烟场地进行为期三周的阶段呈现展演。这个计划，不仅提供创作者聆听来自不同艺术领域老师的反思提问，更给予机会，让作品发生在松山烟厂非制式的演出场域，挑战对空间的想像发挥。
由新生代编舞者刘冠详带来的舞作《野外》，采纳创作顾问郑宗龙建议，大胆启用曾于中央大学驻校时合作的素人学生，透过DJ台似的现场音乐放送模式，让专业舞者与非专业舞者，在喧闹的城市音景烘托中，配上一只憨憨游走的黑色秋田犬，同台生猛共舞；以挪威驻村，观赏雪地夕阳悠缓晕染经验出发，编舞者叶名桦带来创作《寂静敲门》。历经小沙龙呈现、国艺会个人创作补助，最终进入甄选计划，一路拆解重组舞作元素，引进窗外渐暗天光、融冰装置、人声泛音、听诊麦克风（contact microphone）与北欧电子暗黑音乐，将在松山烟厂尝试三小时长度演出；由三缺一剧团艺术总监魏隽展领军，带来的《LAB贰号—穴居》，延续其一贯的肢体发展实验，寻找每个演员内在蛰伏的动物，如鲸鱼、蛇、鹿，进而转化成风格特异的表演形式。三组截然不同的表演型态，在考验创作者的同时，也在邀请观众以不同目光提供回馈分享，一如导演暨演员魏隽展所说，这场创作实验更像是NASA总署研发部门，在火箭真的升空以前，要让想像再跑得更远些。
