青春版《牡丹亭》以「缩短案头本和场上本的距离」为原则，从原著五十折中精选出二十七折，演成三天连台大戏。白先勇不但提出了双游园、双寻梦的对称结构，而且，还将三本戏分出梦中情、人鬼恋与夫妇爱三个层次。
节目名称：青春版《牡丹亭》
演出单位：苏昆《牡丹亭》艺术团
演出时间：4月28日～5月2日
演出地点：台北国家戏剧院
卡司与内容：制作人白先勇、樊曼侬，剧本删编华玮、张淑香、辛意云，艺术总监王童，舞蹈身段设计吴素君，舞台灯光设计林克华，江苏省苏州昆剧院演出。将明代汤显祖的《牡丹亭》以修编廿七折、三日连台大戏呈现，强调白先勇所挑演员的青春气息。
确定指数：★★★★★
美国林肯中心和上海昆剧院都曾经制作标榜全本的《牡丹亭》，白先勇会想做青春版《牡》，受这两个制作的刺激不小。
《牡丹亭》是明代汤显祖的杰作，此书不仅一出就「家传户诵，几令《西厢》减价」，且在场上流传至今，被公认为戏曲经典中的经典，包括汪世瑜在内，当代许多昆剧名角，都靠著这出戏拿到象征中国大陆戏曲界最高荣誉的「梅花奖」。青春版《牡丹亭》由白先勇和中研院文哲所副所长华玮、台大中文研究所教授张淑香负责剧本整编，他们以「缩短案头本和场上本的距离」为原则，从原著五十折中精选出二十七折，演成三天连台大戏。
梦幻创意群重新打造爱情神话
上本从〈训女〉、〈惊梦〉、〈寻梦〉，演至杜丽娘情深而死的〈离魂〉；中本从〈冥判〉、〈拾画〉、〈幽媾〉，演到柳梦梅挖坟破棺、情通生死的〈回生〉；下本从〈婚走〉、〈硬拷〉演到「从今后把牡丹亭梦影双描画……普天下有情谁似咱」的〈圆驾〉，由白先勇号召包括汪其楣、王童、林克华、辛意云、董阳孜等台湾梦幻组合的创意群，加上汪世瑜、张继青和苏州昆剧团，将联手用这个「中华民族正宗的爱情神话」，示范出「真正属于中国戏曲简约的、抒情的美学」。
多年来一直想把《牡丹亭》全本搬上舞台的白先勇，也因为因缘际会找到了符合他心目中「青春」柳梦梅与杜丽娘的年轻演员俞玖林、沈丰英，并费心延请名师张继青、汪世瑜打造之后，终能让白先勇有信心把《牡丹亭》的美，透过符合原著塑造的人物风貌，在舞台上呈现。
过去台湾看到的《牡丹亭》，「柳梦梅」这个角色不过虚晃一招，「这完全不是汤显祖的原意」。白先勇说昆曲就是谈情说爱的戏，真正的《牡丹亭》应该是生旦并重，不只杜丽娘有游园、寻梦，中本的〈拾画〉、〈幽媾〉，其实正是柳梦梅的游园、寻梦，可是因为柳梦梅所属的行当——巾生，难学难成，相较之下，杜丽娘反而易寻，所以长期以来才会演成一面倒向旦角的《牡丹亭》。
双游园双寻梦，有情爱有性爱
以〈拾画•叫画〉闻名两岸的汪世瑜，被白先勇委以导演重任。他说白先勇不但提出了双游园、双寻梦的对称结构，而且，还将三本戏分出梦中情、人鬼恋与夫妇爱三个层次，「舞台上不但要有情爱，也要有性爱」。无疑地，文学大家白先勇是这出经典老戏这次能新人耳目的关键，但他却口口声声推崇导演汪世瑜才是青春版《牡丹亭》的灵魂人物，毕竟，他所有的提纲挈领最终要靠汪世瑜具体地呈现在观众面前，也只有演活了柳梦梅的汪世瑜「有资格、有能力排出一个不同以往的柳梦梅，而不会受争议」。
白先勇举汪世瑜排的〈如杭〉一折为例，证明「巾生魁首」的导演功力实在了得。这折戏描写杜丽娘复活和柳梦梅结为夫妇，新婚燕尔，正是最恩爱的时候，「台上就一桌二椅，按剧本，这对生旦整整要唱二十几分钟」，汪世瑜运用水袖的身段，生动地刻划出杜丽娘和柳梦梅历尽苦难后加倍缠绵的情态，除了听得美，「画面简直美昏了」，白先勇双瞳透著潋滟光芒，极致地赞叹。
（本刊编辑 施如芳）
口碑档案
古今传奇，用臆说之最胜者，莫如 《牡丹亭》。
──吴梅《顾曲麈谈》
这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼喊一个性解放的近代世界的到来，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中国传统理性主义的传统。
──李泽厚，《美的历程》
汤显祖《牡丹亭》里，对于《诗经》开卷之作《关雎》这部文学经典的讽剌挖苦与调侃，真是入木三分。
──傅谨，《中国戏剧艺术论》
何谓巾生？
昆曲小生分为巾生、小官生、大官生、穷生、翎子生，巾生系指头戴方巾、
尚未得功名、作官者，是昆曲中戏份最多、也最传神的行当，白先勇形容巾生的身分、气质就约莫如现在的大学生。（施如芳）
《牡丹亭》本事
杜丽娘春游花园，得一梦，与柳梦梅相亲，竟情深而死，留有一幅自画像埋于太湖石下，日后为柳梦梅拾获，人鬼再续前缘，至杜丽娘复活，柳梦梅亦中状元，两人终得结为恩爱夫妇。（施如芳）
