PAR 表演艺术杂志

表演风格多元，肢体灵活柔韧，跨界表现亮眼，这是台湾当代舞蹈的指标团队：舞蹈空间舞团；简单的意念，率直的手法，融合的表演元素，身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」（Condors），这回尬上舞蹈空间舞团，两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花，舞团的同样百变，碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》Moon River。舞蹈空间舞团二十周年的新作演出，艺术总监平珩表示：「『球』是发想主题，导出身体发展，『球』与『人』的互动也是重点。」担任编舞的是东京鹰的创办人暨团长近藤良平（Ryohei Kondo），他说：「Moon River来自老电影、老歌，而月球是月球，水是水，各自有联想，真正合作后，会找到我们自己的月球水。」

近藤良平编舞  自舞者之中创造

东京鹰共十三名团员，此次有七名团员来台演出。这些团员一反典型舞者形象，高矮胖瘦各种尺寸兼有，从一百五十公分的身高到一百四十公斤的体重，年龄从三十七岁跨至四十六岁，长发短发染发光头，然而在舞台上，这些出身瑜珈老师、武术高手、美术老师、调酒师傅、logo设计者的男子们丝毫无惧地展现自己的个性与身体特色，舞作常结合戏剧、多媒体影像、现场音乐、偶戏等元素，幽默逗趣与酷炫表现独树鲜明的舞团风格。东京鹰成军十年，他们不只跳舞，还跨足电视、电台、广告，帮知名品牌「山本耀司」走秀。二○○一年，东京鹰在涉谷公园剧院（Shibuya Park Hall）的演出，创下日本舞坛首次开卖十四分钟就即全部售罄的纪录，在日本与亚洲受到高度瞩目。

《月球水》融合了舞蹈、戏剧、影像，近藤良平由舞蹈空间舞者的自介影片——舞者的自我介绍、生活特色、肢体表现，启开创作的点子。「舞蹈空间的舞者拥有强壮的手臂和腿部，身体能力非常好，肯做新尝试，实验性强，很具挑战性，激发我的编舞想像力。」近藤良平并不区分纯男子舞团与男女兼具的舞团，而是根据舞者个人特色来编创舞蹈，对他而言，创造力不是来自于头脑，而是与舞者的互动，他强调：「自舞者之中创造。」因此，当舞蹈空间舞者给予他轻松自然的肢体特性态度，他便从中发想出种种幽默趣味和舞蹈灵思。舞蹈空间擅长肢体表演，东京鹰则对高张力或凝聚焦点的戏剧化演出相当纯熟，两团分别表现和相互融合的化学作用在舞台上显得清晰鲜明。「《月球水》著重月亮引发的光明、喜悦、快乐的一面，以及浪漫感，不侧重黑暗面。」近藤良平表示：「而『水』，遥想『月之河』，谈的像是『希望』，那个你所渴求的、寻找的、探索的、延伸想抵达的某处。」近藤良平并不特意区隔月亮与河水，他从双重性出发：「不像地球的河水常常可见，月之河像是你看得见、接近你，却又遥远的事物，它既接近自身，又远离自己。」

语言音乐  运用多元丰富

整出舞作虽有戏剧性片段，但非讲述故事，而是各个元素穿插于舞蹈之中，例如戏剧、喜剧、音乐、投影，舞蹈编排也从日常生活场景活动中异想天开。例如以一根长竿影射出不同的场域和角色变化：街角、博物馆、钢索、晒衣杆、田径场、厕所，不同角色如收票员、运动员、特技表演者、警察与小偷。动作元素包含现代舞、街舞、佛朗明哥、瑜珈动作，可见到近藤良平在肢体运用的灵活度及表演的生活化。双人舞、三人舞、群舞轮番上阵，嬉玩、较劲、无厘头之中，抬举、旋转、飞跃等技巧性动作仍是不折不扣，运用高空垂降绳索的动力而摆荡、转圈、冲刺，正是发挥了舞蹈空间的看家本领，而一边「太空漫步」一边看书吃泡面，则是东京鹰对于生活与想像空间的微妙设计。

其中一段喜剧成分的〈流行成语猜谜〉，舞者以象征或冷笑话形式挑战观众的动作和国学想像力：这段表演到底意味哪句成语？另一段是语言与声音呈现，舞者在一群人直线排开中分别出来，用声音、日语台语英语、及肢体来表现各种情绪和情态。舞作中节奏力道强劲的摇滚乐、民俗歌曲、欧洲音乐运用于不同的段落中，此与近藤良平横历南美洲、欧洲、和亚洲的成长过程有关，在七、八○年代的生命阶段中，他总是聆听著各类型的音乐，音乐唤起记忆与感受，赋予他对于肢体和音乐性的灵活想像。除了录音音乐，届时小型乐器如吉他、钢琴、或鼓可能派上现场独奏。

台北与东京两大团的交手与混血，不是慷慨激昂，却是洋溢弹性、创新、幽默、机趣。「只有在地，才有国际」——无数的在地，方能串连成国际，舞蹈空间与东京鹰为此言下了最好的注解。