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台北与东京两大团的交手与混血,不是慷慨激昂,却是洋溢弹性、创新、幽默、机趣。(谢三泰 摄)
编辑精选 PAR Choice Taipei vs. Tokyo

潮味」舞春风--舞蹈空间舞团与东京鹰《月球水》

身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」(Condors),这回尬上舞蹈空间舞团,两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花,舞团的同样百变,碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戏剧、影像,洋溢弹性、创新、幽默、机趣。

身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」(Condors),这回尬上舞蹈空间舞团,两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花,舞团的同样百变,碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戏剧、影像,洋溢弹性、创新、幽默、机趣。

舞蹈空间舞团&东京鹰《月球水》

6/25~26  19:30 

6/27  14:30 

台北 国家戏剧院

INFO  02-33939888

表演风格多元,肢体灵活柔韧,跨界表现亮眼,这是台湾当代舞蹈的指标团队:舞蹈空间舞团;简单的意念,率直的手法,融合的表演元素,身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」(Condors),这回尬上舞蹈空间舞团,两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花,舞团的同样百变,碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》Moon River。舞蹈空间舞团二十周年的新作演出,艺术总监平珩表示:「『球』是发想主题,导出身体发展,『球』与『人』的互动也是重点。」担任编舞的是东京鹰的创办人暨团长近藤良平(Ryohei Kondo),他说:「Moon River来自老电影、老歌,而月球是月球,水是水,各自有联想,真正合作后,会找到我们自己的月球水。」

近藤良平编舞  自舞者之中创造

东京鹰共十三名团员,此次有七名团员来台演出。这些团员一反典型舞者形象,高矮胖瘦各种尺寸兼有,从一百五十公分的身高到一百四十公斤的体重,年龄从三十七岁跨至四十六岁,长发短发染发光头,然而在舞台上,这些出身瑜珈老师、武术高手、美术老师、调酒师傅、logo设计者的男子们丝毫无惧地展现自己的个性与身体特色,舞作常结合戏剧、多媒体影像、现场音乐、偶戏等元素,幽默逗趣与酷炫表现独树鲜明的舞团风格。东京鹰成军十年,他们不只跳舞,还跨足电视、电台、广告,帮知名品牌「山本耀司」走秀。二○○一年,东京鹰在涉谷公园剧院(Shibuya Park Hall)的演出,创下日本舞坛首次开卖十四分钟就即全部售罄的纪录,在日本与亚洲受到高度瞩目。

《月球水》融合了舞蹈、戏剧、影像,近藤良平由舞蹈空间舞者的自介影片——舞者的自我介绍、生活特色、肢体表现,启开创作的点子。「舞蹈空间的舞者拥有强壮的手臂和腿部,身体能力非常好,肯做新尝试,实验性强,很具挑战性,激发我的编舞想像力。」近藤良平并不区分纯男子舞团与男女兼具的舞团,而是根据舞者个人特色来编创舞蹈,对他而言,创造力不是来自于头脑,而是与舞者的互动,他强调:「自舞者之中创造。」因此,当舞蹈空间舞者给予他轻松自然的肢体特性态度,他便从中发想出种种幽默趣味和舞蹈灵思。舞蹈空间擅长肢体表演,东京鹰则对高张力或凝聚焦点的戏剧化演出相当纯熟,两团分别表现和相互融合的化学作用在舞台上显得清晰鲜明。「《月球水》著重月亮引发的光明、喜悦、快乐的一面,以及浪漫感,不侧重黑暗面。」近藤良平表示:「而『水』,遥想『月之河』,谈的像是『希望』,那个你所渴求的、寻找的、探索的、延伸想抵达的某处。」近藤良平并不特意区隔月亮与河水,他从双重性出发:「不像地球的河水常常可见,月之河像是你看得见、接近你,却又遥远的事物,它既接近自身,又远离自己。」

语言音乐  运用多元丰富

整出舞作虽有戏剧性片段,但非讲述故事,而是各个元素穿插于舞蹈之中,例如戏剧、喜剧、音乐、投影,舞蹈编排也从日常生活场景活动中异想天开。例如以一根长竿影射出不同的场域和角色变化:街角、博物馆、钢索、晒衣杆、田径场、厕所,不同角色如收票员、运动员、特技表演者、警察与小偷。动作元素包含现代舞、街舞、佛朗明哥、瑜珈动作,可见到近藤良平在肢体运用的灵活度及表演的生活化。双人舞、三人舞、群舞轮番上阵,嬉玩、较劲、无厘头之中,抬举、旋转、飞跃等技巧性动作仍是不折不扣,运用高空垂降绳索的动力而摆荡、转圈、冲刺,正是发挥了舞蹈空间的看家本领,而一边「太空漫步」一边看书吃泡面,则是东京鹰对于生活与想像空间的微妙设计。

其中一段喜剧成分的〈流行成语猜谜〉,舞者以象征或冷笑话形式挑战观众的动作和国学想像力:这段表演到底意味哪句成语?另一段是语言与声音呈现,舞者在一群人直线排开中分别出来,用声音、日语台语英语、及肢体来表现各种情绪和情态。舞作中节奏力道强劲的摇滚乐、民俗歌曲、欧洲音乐运用于不同的段落中,此与近藤良平横历南美洲、欧洲、和亚洲的成长过程有关,在七、八○年代的生命阶段中,他总是聆听著各类型的音乐,音乐唤起记忆与感受,赋予他对于肢体和音乐性的灵活想像。除了录音音乐,届时小型乐器如吉他、钢琴、或鼓可能派上现场独奏。

台北与东京两大团的交手与混血,不是慷慨激昂,却是洋溢弹性、创新、幽默、机趣。「只有在地,才有国际」——无数的在地,方能串连成国际,舞蹈空间与东京鹰为此言下了最好的注解。

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近藤良平  编舞直简率性

出生于东京的近藤良平,从小在秘鲁、智利、阿根廷迁徙成长,大学时代因著迷舞蹈,便开始与同好合作创作,奠定了「东京鹰」的原型。他于一九九六年成立了东京鹰,以全男子舞团的特色独树日本舞坛,强调舞者特性,手法直简率性,抛弃精雕细琢的传统日本舞台美学,使表演游走于通俗剧场与舞台表演间的交集区域,舞团足迹遍及日本、美洲和亚洲等地。近藤良平采用丰富多元的表演元素,笑料之外也呈现肢体的阳刚冲击性。近藤良平曾在山崎广太(Yamazaki Kota)的作品中担任主要舞者,参与过笠井叡(Kasai Akira)和木佐贯邦子(Kisanuki Kuniko)的作品,曾在Bagnolet国际舞蹈竞赛中荣获亚军。二○○四年他荣获「第四回朝日舞台艺术赏.寺山修司赏」,目前于日本横滨大学担任讲师。(周倩漪)

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