PAR 表演艺术杂志

二○○九年的夏季夜晚，连日的精采国际竞赛将高雄世运会现场沸腾至最高点，闭幕式节目《海洋高雄》场面恢弘优美，柔若水刚似剑的水袖舞，是高雄城市芭蕾舞团三十多名舞者的卖力演出。运动员出场，每个国家的运动员代表都带著一个台湾孩童，小孩走在运动选手前方，身躯灵活地挥旗舞动，这一百名小孩，都是来自高雄囝仔舞团的小小舞者。

时光返回三十五年前，那时还被看成是文化沙漠的高雄，出现了专教古典芭蕾的张秀如舞蹈教学中心。民国六十年代，台湾现代舞团开始于台北发展；而在南台湾，张秀如一步一脚印地浇灌著芭蕾，从芭蕾教学到民国八十一年成立高雄城市芭蕾舞团，年年推出知名芭蕾舞剧或崭新制作。随她练舞的学生，许多都成为当今台湾舞坛的中坚人物：云门舞集助理艺术总监李静君，国一时就跟著张秀如学舞；编舞家林向秀，五岁起习舞；「国际芭蕾舞星在台北」制作人王泽馨，七岁加入；骉舞剧场艺术总监陈武康，从小学跳到舞剧中的王子；连连获奖的周书毅，升大学时特别到张秀如舞蹈中心学芭蕾，也参与「点子鞋」及「Yes, Ballet」；朱桂贤，从小跳到舞剧主角，到荣获二○○八年国际芭蕾舞蹈大赛铜牌奖……。

不论后来选择了芭蕾或现代，这些舞者所散发出的优美身体质感、精准动作质地、及漂亮扎实的芭蕾基础，是从哪里来的？

从小爱上芭蕾  就此投入一生

这一切，要从那个国中起就在舞蹈教室帮忙同学看动作、不相信自己转不了那么多圈、常常课后一直练习、被大家唤做「小老师」的女孩说起。小学时，学校师生都知道她的大姊是名舞蹈家张秀琴。「你有没有跳舞？」「有！」八岁起学舞，那时住台中，姊姊舞单中十二支舞，她就包办了七支。喜欢上芭蕾，张秀如记得欣赏来自美国、日本的芭蕾舞团来台演出，精湛技艺与线条之美让她深为惊叹；艺术图书公司出版的芭蕾书籍，美丽的舞姿照片亦令她神往；资讯稀少的年代，她看著《美国舞蹈杂志》上的照片，深知「那就是我想要的！」。

求学时读商专学会计，下课后，没升学压力的她真正在舞蹈教室当起小老师。二十四岁时，张秀如正式开设自己的舞蹈教室，婚后的她搬到高雄，从此以高雄为芭蕾舞教学与创作基地，自己虽不再上台，但希望学生可以持续跳舞：「我的梦就是我的学生能够跳得多好！」。台下的她仍然热爱跳舞，曾向游好彦、雷大鹏学习现代舞。每每拿开班所赚的钱，趁著暑假请大学生代课，自己赴美习舞，向芭蕾大师Stanly Holden学习芭蕾编作。这段进修经验对张秀如来说相当重要：数十年前的台湾芭蕾老师发音都带日本音，她去美国才学到法语发音的正规术语，而台湾当时还没有芭蕾音乐，都用钢琴配芭蕾舞，到美国也搜集了许多芭蕾音乐回台湾配舞。

走进开设已十八年的舞蹈教室，柜台及门边的玻璃橱柜摆放著各式各样的芭蕾娃娃，那是张秀如每次出国看到喜欢、就带回搜藏的雕塑饰品。拱顶长方型格子门窗，复古的设计散发著艺术感，明敞的玻璃和订制长沙发，让家长在教室外就可看到小孩穿著tutu跳芭蕾，孩子们不会分心，不会被影响。「因为有一天是要站上舞台的！」张秀如说：「一进来，就应该是个很棒的舞者！」

精心设计教学  为舞者打造未来

一九七六年，她创办张秀如舞蹈教学中心，执行芭蕾分级教学制度，建立正确与具特色的芭蕾教学系统，培育舞蹈专业人才。其后十年间，张秀如每年参加民族舞或现代舞的编创比赛，从小型舞到动辄百人舞，都荣获冠军或优等，也让大家更认识她的舞蹈中心。张秀如谈到这套教学系统理念，首先强调：「古典芭蕾要有质感，技巧可以慢慢来。」她形容质感：「从内心传达到手臂，再到手指尖，手指尖到了，眼神也到了。」重点之二，「要先从群舞来训练。」张秀如说：「群舞收放自如，才能挑战独舞、双人舞。」从群舞的位置、整齐、准确控制起始，把多的收起来，将少的补足。古典芭蕾又须演戏，情感需要融入角色和戏的灵魂。其三，双人舞部分请来大陆师资教学，排练时注重情境、表情，让主角经历更多磨练。

张秀如于一九八五年引进英国皇家舞蹈学院考试制度，于一九八八年首次举办英国皇家芭蕾（RAD）鉴定考试，一九九三年起举办更高级的专业芭蕾考试制度，年年请英皇学院派考官来台鉴定考试。让孩童不只是学舞，更一步步朝向专业鉴定、专业舞者至登台演出之彩虹梦想。学习芭蕾的历程，芭蕾考试让动作变得更扎实清晰。「芭蕾的一点点不一样，会变成很大的不一样。」专业级鉴定的水准甚至优于国内大学舞蹈班学生。若通过考试获得证书，可作推荐甄试证明，申请国外学校可作专业证明替代考术科。

张秀如自己在芭蕾教育及管理方面进修不辍，除了取得英国皇家舞蹈学院芭蕾教师资格，更去念了EMBA，将学到的企业经营知识及对专业品质的重视注入舞团。一九九九年成立的高雄囝仔舞团让学舞孩子更有舞团感受，认识完整的制作、精致的演出，从教室淬炼至舞台表演。而一九九二年创立的高雄城市芭蕾舞团，则是她投入创作、制作、改编芭蕾舞剧，让舞者在舞台发光的梦想基地。十几年前她挑战大型舞团才演出的《黑暗王国》，明年要公演《灰姑娘》。最早，她都是从十几个录影带版本中，挑出老版本、相似的版本，才是精确而保留原味的：「挑战质感，与世界等级的质感，才是芭蕾的真正精神，而不是记多少动作。」张秀如坚持每年演出不能间断：「芭蕾不能中断。舞者一年不上台，会再也不敢上台，变得不能上台，所以要保持这份能力。」此外，「让舞者有个表演的希望！」即使政府单位对制作费用庞大的芭蕾舞团补助有限，她将舞蹈班收入悉数投入舞团制作。张秀如说：「舞蹈教育是我的最爱。」她看著学生一点一滴地成长，而为了学生，为了让好舞者有好舞台——也为了让自己圆梦，让舞者跳得像年轻时看到的国际级芭蕾舞团那样好，她始终如一地衷心期盼：「我的舞团是否能跳得那么好？」

关心舞者前途  期待更多可能

然而南北发展不均，人才不断流失。左营高中虽是全国第一个舞蹈实验班，但国立大学舞蹈科系皆设在北部，教育与表演资源集中于台北，南部留不住舞蹈人才，高雄城市芭蕾舞团也同样留不住。舞者往往高中毕业后就北上打工学舞。一位跟了张秀如十年的男舞者问她：「在台北机会比较多，待在高雄，我要怎么办？」张秀如对大学中的芭蕾教育也有期许：「希望学校好好培育国内的芭蕾舞蹈，如同国外重要演出会邀请大型芭蕾表演。」

另个古老却仍然重要的问题是舞者的职业出路实在太有限，芭蕾舞者更甚，多年的芭蕾舞者有的转行当空姐、模特儿、保险业务员，或是转跳民族舞或现代舞…‥张秀如数十年的芭蕾用心，从教育到鉴定考试，从创作到制作，面对结构上的限制和南北差距，她说她也只能做她能做该做的。张秀如期盼政府支持芭蕾比赛，给予高额奖金，如同国际大城北京、上海、东京所做的。「希望爱芭蕾的孩子不要放弃芭蕾，多去参加比赛。」她说：「希望大家多看到芭蕾，多运用芭蕾，台湾的孩子绝对可以跳芭蕾！」

曾经，在一二十年间，张秀如常被同一个恶梦惊醒，梦境总是「明天就要演出了，可是舞还没有排好」，灯光、道具、制作环节，教舞与编舞压力总是一人承担，直至舞团上轨道后，这恶梦才纾解。遭遇逆境时，她总对自己说：「你自己喜欢的，你已经选择了！」这个花园，张秀如悉心呵护，时光荏苒而不觉四季流逝，她顶著南台湾的舞蹈表演梁柱，从根基到茁壮，再累，再多挫折，「这不是说收就收。」张秀如说：「有一天我没做的话，芭蕾会在这里、那里，到处开花。」淡淡地，却是内心充满喜悦。