PAR 表演艺术杂志

一个私密的房间，一道道生命的裂缝，一条交叠在海与岸之间的碎白长浪。

编舞家的心中，或由此衍生而出的感知风景，不仅仅如此。房间中舞者如同墙、床、桌子、情人或宠物，这是个会变形的魔幻房间；成长路途中的分裂、迂回、转折、歪行、冲破，不断敲打裂缝而探寻出口；碎浪远观如白盐，近看似人与人间的推挤、拥抱，快乐与冲突交织，浪花卷起又消失。黄翊《浮动的房间》，郑宗龙的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，关键元素一是空间，一是时间，一是人际，然而又不止：空间中的人，人生命中的时间，当下的与一去不回的存在……这些经历和感触，化为身体，化为舞蹈，在云门舞集2的「春斗」中。

黄翊、郑宗龙  回归自我生命底层的探索

云门舞集2的二○一○「春斗」，邀请三位编舞家展开风格迥异的全新创作。跨足摄影、多媒体、装置、编舞领域的黄翊，这次以纯舞蹈探索人的孤独、自我的独处、陪伴的深层面等互相关连的状态。当一个人，回家开房门，日常生活的清理收拾擦拭后，迎来却是太大太空旷的空间与太小太空虚的自己，群舞构成房子的心理空间感，意象穿梭在写实与超现实间。当人与桌子椅子等生活用品互动，此时借由物的拟人化及人的拟物化，将肢体动作从意义中解放出来。当人与人共舞，轻快闪亮的氛围是一场青春双人舞。当人与宠物跳舞，人的宠物化与宠物的拟人化探触到陪伴与幸福感，双人舞运用高度技巧，重心高速移转却了无痕迹，动力在两人之间源源不绝。最后的双人舞，两人关系究竟是什么？人或物的陪伴，那支总在房间的电话，变幻空间中的自我到底经历了什么？

二○○六年荣获德国NO BALLET当代编舞大赛铜牌奖的郑宗龙，去年「春斗」的《墙》是黑暗中摸索；曾经三度逃家、国中叛逆吸安而保护管训、大学熬夜猛打线上游戏的他，此次的《裂》则将在裂隙之中，出去、往外、往前、改变，而后找寻新的自己。「『往前』需要理解自己的历史，从自己做起，了解转弯的关键，检视裂痕裂缝如何发生，有什么方法……当时若这样决定，是否更好；若不这样做，是否裂得更大？」郑宗龙探思生命历练过的「裂」之情境，包括家庭、感情、不喜欢自己，而学舞过程中历经京剧身段、芭蕾，现代舞之玛莎．葛兰姆、荷西．李蒙等派别，一次次的改变也是一次次的「裂」，塑造了现在的自己。郑宗龙以运用过的身体语汇，来描绘生命中的「裂」；透过身体的一些些改变，变成自身的动作关系。例如芭蕾、京剧、车鼓阵、八家将等，《裂》赋予舞蹈画面及外放情感，声音部分以破损感的黑胶唱片、电子、科技噪音、大自然声响层层拼接，快慢温柔强烈兼具。「『裂』是个循环，一切都会重新发生，在不同的地方，看到神似的自己和相似的命题。」郑宗龙在「裂」中拼组与连结。

动静远近之间  古名伸探索生命存在

攀岩、潜水、驾风帆，在极限运动与舞蹈间，体会重心使用及身体质地微妙变化，二○○九年吴三连奖艺术奖舞蹈类得主古名伸，新作《碎浪海岸》在快与慢、静止与急速、身体与心灵、自己与自己、人与人、近距与远距中转换述说现代人的生命存在感。创作直觉起始于静止画面——站立不动。站立，恒常的生命感，时间不断流过而不察觉其存在。快速动作有如近距离观看下的忙碌交织，站立不动有如远距离视野下的生命时间感，静止的恒常线。现代人在电子通讯和网路虚拟空间中交织成网，因果编织牵连，然安静下来看生命，却是一去不回头的呼吸状态。在生命中不断进出，在创作中远观近观，「段落与段落间的切换即是处理淡入和淡出。」古名伸说。对比于长缓的站立，赫然人与人、自己与自己间的快速冲撞情绪激荡出现。而双人舞，那是真实而深刻的接触，接受与给予同步发生，温柔细腻感受彼此状态，同时主动与被动地接纳彼此，意在过程，不在目的，亦不似典型运用动力和巧劲达成造型，当舞蹈动作化掉线条、化掉目的，真实的饱满和滋味如泉涌出。全观至群体实貌，所有人一起快速交织互动，像蜉蚁般忙碌运转，然互动绝非理所当然，而是关注于种种真实而完整的体验。