近年政府筹办文化活动愈趋豪华，大型艺文馆舍持续兴建，著名艺文团体与艺术家挟其声望演出档档超大制作……「砸大钱办文化」似也成为政府重视「文化」的表征，并逐渐化约为「数字」与「量体」，把文化预算提高至总预算的4％。台湾当下的文化生态，逐渐像社会财富分配所呈现的M型，不仅衣食住行生活文化反映贫富差距，属于精神层面的艺文展演，亦呈现M型化趋势：一端从创作、表演者到观众皆走高贵、精致路线，著名表演团体演出的入场券动辄一、两万，仍然一票难求；另一端则为没有声音、随时有断炊之虞的小型艺文团体与展演活动，以及失业无业、三餐不继、没有闲情接触艺术，或成天惯性守在电视机前，极少主动参与文化与艺术活动的人。国内艺文团体展演号召力参差不齐，所获官方补助有限，大部分团体演出机会不多，即使下乡也难引起共鸣，艺文界明白除非做好公关，获得艺术大师加持，形成艺文大事件，才有包下政府文化工程、取得企业赞助，爬上Ｍ型精致端高点的机会，及取得观众认同。文化的M型化反映在政府政策及预算分配上，亦反映在创作端及观众端，如何看待这个现象？如何协助贫穷的民众及艺文团体脱离困境？
国立台北艺术大学校长
朱宗庆：政府若肯花心思，危机也能变机会
从政府将文化预算提高至总预算4%的政策宣示、文建会经费的增加、文创法与产创法的通过，政府确有企图心想要做事，有了计划，也完成立法；企业跟进加入，各行各业看到了生机，各级政府、表演团体、国际性经纪公司也随之投入。这一片文化热可能产生正负面效应，充满著机会与危机，如果能够将危机转换为机会，就会是一个新的蜕变与发展。在危机方面，如艺文团体的强项在艺术内容，财务与行销上较弱势，如此往往敌不过政府及民间活动公司大型行销与节目策划的强势，被其掩盖。然政府及民间活动公司的华丽策划与经费投入需要有专业支持，必须要思索推动的核心在哪里。
推动艺术文化，可以从三方面来看，在政策制度、人才培育、观众人口培养上必须大力作为，机会才不致转为危机。制度方面，文建会扶植团队数目增加，整体经费却是缩减的，政府的经费分配和活力并没有反映在强化表演团体这部分。而文建会扶植计划采取分级分期制，卓越级团队和发展级团队有其不同的目标，但是否有达成？政府除了要有机制，还需要有持续的关注。团队与人才方面，艺术团队里，资深团队与新兴团队在资源等方面是不同的，但资深团队是从新兴团队逐渐发展而来。新兴团队初期经验少，较辛苦，但对新兴团队来讲，「从小到大」这条路如果要玩真的，须清楚专业特色在哪里？能力在哪里？在专业与特色与口碑上要在自身实力与观众上做耕耘。而在艺术行政人才培育上，这样的人才往往需要感性与理性兼具，才能支持辛苦的艺术工作。文化创意产业发展法中纳有人才培养和培训条款，以及在观众人口方面，文创法中的高中艺文教学、艺文券发放、减税等措施等，都是政府必须做的。此外，台湾企业在支持艺文发展上，还有许多的空间，目前表演团体中百分之九十是没有企业赞助的，即使少数得到赞助的单位，其所获得的支持也很有限。政府可在制度面上给予企业赞助动力，促使其愿意投入。综合来说，若能在制度设计、人才培育、与观众人口培养上花心思大力做，文化危机就可能成为机会。（采访整理 周倩漪）
