这场元旦音乐会是跨界钢琴家侯舒卡今年巡回的第一场音乐会，向来以现场即兴演出为主的他，这天是与阿尔玛弦乐四重奏这个古典音乐团体合作，因为偏向古典乐，侯舒卡也透过「乐谱」与四重奏团沟通，他招牌的预置钢琴、电子声响也没缺席。作为「新古典」的代表人物之一，他的音乐融合了古典、嘻哈、摇滚、庞克等多样风格，侯舒卡难以定义也不在乎如何被定义，「我喜欢说人的故事，因为我关心人，我在乎人。」侯舒卡如是说。
就在今年的一月一日元旦这一天，柏林刚从跨年夜的疯狂中苏醒，侯舒卡（编按：Hauschka，德国钢琴家与作曲家，本名Volker Bertelmann，以Hauschka为名演奏与录音）已经展开他今年巡回的第一场音乐会。
据说他常常是到了当天，都还不知道自己会弹什么形式的音乐，要到了现场，灯亮，感受到观众的气息，现场的氛围，他的音乐即兴创作才开始发酵，手指接触到琴键的那一刹那，音乐会才正式开始。这真是令人惊奇，想想，那岂不是犹如走钢索般的惊险？主办单位常常会要他提供节目单，但他从不提供，也不会告诉他们还不知道要弹什么，怕他们的心脏会受不了，因为他的听众常常都是上千人的。他只告诉主办单位的人，他喜欢即席跟听众互动，所以会自己拿著麦克风，跟观众诉说式的，谈谈今天发生什么事，想要弹什么样的音乐，接下来会要做些什么样的安排等等。
我曾听过侯舒卡的现场独奏，真的就像他说的，他一开场弹了好一阵子之后，观众还在如痴如醉中，只见他拿起麦克风，开始用英文，悠悠地、聊天式地跟听众说几句话，然后又埋下头，弹起音乐，把大家一首又一首地带到不同的境界，等到大家好像已经飞到地球的边缘，他轻柔的声音又将大家拉回现场，我当时完全无法想像，他的现场即兴，真的是到了现场才开始即兴。
结合视觉与听觉 颠覆传统的演奏
但是，今天这一场演出是不一样的方式与型态，这是一个钢琴与弦乐四重奏的音乐会，演出侯舒卡已经创作完成的音乐。这样以他自己为主体的音乐会，邀请其他乐手共同演出，并不是侯舒卡的第一次，他经常与不同风格不同领域的音乐家或团体合作，在这样的跨界组合中，他也会去发展不同形式的技巧与风格，比如像这场比较偏重古典音乐形式的组合，就会需要用到乐谱，而预置钢琴的装置与电子声响和即兴部分，则会记录在乐谱中，这样才能与乐团搭配。
阿尔玛弦乐四重奏（Alma Quartet）是由四位年轻荷兰弦乐演奏菁英组成的团体，分别来自不同的交响乐团，在荷兰及欧洲各地已经累积了不少声望。一次旅行中，侯舒卡在荷兰一家演奏庞克音乐的酒吧碰到他们，一位新音乐的钢琴家与作曲家和一群古典音乐家的巧遇，促成了一项新的合作。侯舒卡为这个四重奏团谱写钢琴与弦乐四重奏的音乐，这对弦乐四重奏这样的古典音乐形式团体，会否是一种技巧与音乐风格的挑战？当然，
先决条件，这可能是无法即兴的，而且在音乐风格与演奏方式上可能会比较偏向古典，所以这位擅长现场即兴的音乐家必须以「乐谱」的方式来与乐团沟通他的音乐概念，而且在他的舞台灯光与音响设计上也必须有所区隔，当然仍然是以他所著称的预置钢琴演奏，也会加入电子音乐的部分，这在乐谱的记录上，也会是某种的创意与挑战。
擅长运用多媒体情境的他，曾经被邀请在加拿大的艺术祭中演出，之后发现了视觉与音乐之间的巧妙关联，利用科技的软体互动程式，让声响与视觉的概念呈现完美结合，成为他现在的兴趣之一。也因此他接受了电影配乐的委托，得到了奥斯卡金像奖的提名。他这些影像的背后，似乎都含有叙事的成分在里头，因为他对「人」很有兴趣。曾经服役两年的他，工作是照顾老人，在这过程中，他体验了人际间的互动关怀，并感受生老病死的循环，使他总想在音乐中，倾注更多人文的述说。科技媒体的当代艺术介入，成了很大的助力，他开始有自己专属的灯光师与音响师，每次巡回，都至少是三人行，因为做出最好的品质，一直是他的原则。
今天的演出现场，他只要灯亮，灯暗，让观众可以闭上眼睛，好好地欣赏音乐。因为这场音乐会的每一段音乐，都有它背后的故事，而他也在演出的过程中，不时地拿起麦克风，向观众娓娓道出这些背景，让观众融入情境当中，所以这样简单的灯光，让观众只是单纯享受听觉的体验，是他今晚的诉求。
也许我们可以说这是新兴的一种演奏方式，或说是一种新的表演形式。或许，许多钢琴音乐的爱好者，仍然非常执迷那繁复艰难技巧的古典音乐高度展现，听巴伦波因（Daniel Barenboim）、波里尼（Maurizio Pollini）庄严的贝多芬，听纪辛（Evgeny Kissin）或王羽佳的音响色彩丰富的拉赫玛尼诺夫，当然满足我们的耳朵，甚至视觉。但是 一群「新古典音乐」钢琴家，以一种无比清新带点实验性质的电声雅痞，介入了钢琴演奏中 ，形成了一股新的风潮，颠覆了「钢琴演奏」穿著燕尾服，与钉满亮片长礼服的男性女性演奏家们，在豪华宽阔的演奏厅，与乐迷分享古典音乐富丽堂皇的刻板印象。
