《呐喊窦娥》赋予《窦娥冤》当代面貌和观点，陆爱玲表示，与其说是改编，不如说是取材，全剧解构了关汉卿的文本，重新以跳跃式的拼贴，运用象征和隐喻手法，对位出女性的内在心境。
北艺大戏剧系学期制作《呐喊窦娥》
11/2～3 7：30pm
11/4 2：30pm
11/9～10 7：30pm
11/11 2：30pm
台北艺术大学戏剧厅
INFO 02-28961000
元代剧作家关汉卿在《窦娥冤》中，通过窦娥这位孝顺忠贞、刚强坚毅的女子，被封建政治、贪官污吏的不公不义所摧残的悲剧，反映了元代社会的黑暗腐败。如果故事移植到今日，当代窦娥的命运是否也会像戏里那般逆来顺受？如此荒谬的遭遇，是否其实只是改头换面而仍然存在？世界的进步是否给女人更多的坚持与勇气？因为身为现代女性的种种假设和提问，让导演陆爱玲有了改编的念头和想法，在新作《呐喊窦娥》中，她要让观众重新思索：「窦娥，到底哪里冤？」
取材《窦娥冤》，将主角心情具象化
「在关汉卿笔下，窦娥三岁死了娘，七岁被父亲送给蔡婆，十几岁嫁了蔡婆儿子，才掀盖头，就送他走，最后给人诬陷，替婆婆认罪，送上刑场断头，她的一生如同没有自我的木偶，死亡临头，才真正把她敲醒。」陆爱玲说，窦娥生命中或许从没有想过人生的大问题，直到面对死亡，才怵然惊觉：「我是谁？我的人生究竟是怎么一回事？我的生命怎么会走到这里来？」对陆爱玲而言，窦娥在法场临刑前对生命的喟叹，不只是对命运阴错阳差、飞来横祸的无奈，更是回首一生，青春无处挥霍的怅然；她叱天责地的控诉，不只是对含冤未伸，吏治压迫的忿怒，也是对伦理道德，封建礼教加诸传统女人宿命的强烈反抗。
《呐喊窦娥》赋予《窦娥冤》当代面貌和观点，陆爱玲表示，与其说是改编，不如说是取材，全剧解构了关汉卿的文本，重新以跳跃式的拼贴，运用象征和隐喻手法，对位出女性的内在心境。传统戏曲只能通过唱来抒情悲叹，现代剧场则提供具象化的可能，一如开场的〈夜逃〉，舞台上七位窦娥在不同区位奔跑，发出疑问：「我为何不逃？」陆爱玲说，逃离是虚境，心向往之，逃不了，是个现实，引发悲剧；没有逃或决定不逃，是因为她没有罪，等天地来洗刷清白，但心已经像七个窦娥逃走了，「没有逃」和「逃不了」成了窦娥内在自我辩证。
「古今合一」是全剧的风格
表演形式上，演员将揉和京剧、歌仔戏身段和特技杂耍的技巧，把传统戏曲的形体内化到表演中，念白穿插韵文和口语，使得整体表演呈现东方文化底韵和情调。陆爱玲强调「古今合一」是全剧的风格，但并不是传统和当代并置的一加一，而是希望找到精神的融合，「当代性是和当下观众产生共鸣，但共鸣不只是合谐，更是一种呼应。」
