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陸愛玲
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編輯精選 PAR Choice
這場悲劇 源於愛的偏執
作品不多卻齣齣讓人印象深刻的中生代導演陸愛玲，今年成立了「達達劇團」，以改寫自莎翁悲劇《李爾王》的《名叫李爾》為創團作。陸愛玲認為，《李爾王》的悲劇來自於對愛、對完美的偏執，這也是崢嶸一世的李爾王最後的生命功課，唯有透悟才能抵達死亡的終點。
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戲劇
好一個竇天章的女兒！
《吶喊竇娥》，以劇場表演的各項元素，全力鋪現女主角竇娥內在獨白；整體創作的努力、用心和編導形式的自由，甚至以聲音創造畫面的創意，堪稱近年罕見。
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達人推薦 本月我要看《吶喊竇娥》與《阿濕波變身記》
我要為台北的觀眾推薦《吶喊竇娥》。雖然是學院製作，但封刀多年的編導陸愛玲，是國內少數對肢體、聲音、敘事與場面調度面面俱到的創意型導演。她的劇場精緻繁複、又充滿詩意，真摯的情感和大膽的實驗齊驅並馳，《竇娥》題材雖老，劇場保證夠嗆辣新潮。 我還要為苗栗的觀眾推薦EX-亞洲劇團的《阿濕波變身記》。這齣戲在台北演出時看得我大感痛快淋漓。和《吶喊竇娥》異曲同工，以當代觀點詮釋古典傳奇，敘事手法環環相扣，深得說書的樂趣。情節匪夷所思卻合情入理，演員則不時出入於戲裡戲外、插科打諢，讓人在悲欣之間洗三溫暖。劇本構思縝密、導演手法豐富、演員精準鮮活、演出神采飛揚，配合歌曲也恰到好處，舞台與服裝雖精省卻細緻，是難得雅俗共賞的高品質演出。這位定居台灣的印度導演江譚佳彥取材自亞洲傳統的劇場美學，值得台灣劇場好好學習。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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戲劇
竇娥，到底哪裡冤？
《吶喊竇娥》賦予《竇娥冤》當代面貌和觀點，陸愛玲表示，與其說是改編，不如說是取材，全劇解構了關漢卿的文本，重新以跳躍式的拼貼，運用象徵和隱喻手法，對位出女性的內在心境。
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戲曲
既在當代，何必等待？
論表演，五位表演者用盡全身力量撐出表演能量，展現坐科的「工」的優異總成，但僅僅如此；論詮釋，上半場硬生生將所有關於基督信仰的台詞全改為佛陀經義，移花接木，讓人宛如丈二金剛。
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藝術節
堅持多姿多采，拉長表演戰線
位在地下室的皇冠小劇場，好像是台灣表演藝術的小小實驗室，許多藝術家從這裡開始玩了起來。皇冠藝術節今年堂堂邁向「十週年」，特別擴大舉辦，從4月份到7月份，計有十一檔演出將熱鬧登場。五月份推出去年被台新藝術獎評為十大團體之一的「無獨有偶工作室劇團」的新戲《哈囉．再見》，六月上旬則推出「密獵者劇團」創團十週年的作品《密獵者六四事件》與「古名伸舞蹈團」的《新地界爭霸》。
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百匯
標舉跨界，歡慶二十週年
皇冠藝術節前身為「皇冠迷你藝術節」，在皇冠雜誌四十週年時擴大舉行，轉型為「皇冠藝術節」。十年後的今天，鎖定「跨界合作」模式為主的策展方向，每月以不同主題呈現，演出自四月至七月分別舉行。 四月皇冠藝文中心會與「女人組劇團」合作，從女性議題、女性導演出發，將發表「二○○四年十全十、美女節聯演計畫」之八項製作。（參見嚐鮮篇） 五月則有舞蹈空間舞團運用機械裝置與舞蹈即興所呈現的《域之二》，除由藝術指導楊銘隆主導整體結構外，並將由所有舞者共同參與主題的創作與發展；而近年在偶劇及劇場藝術上表現傑出的無獨有偶工作室劇團，也將針對皇冠小劇場的型態，利用充滿創意及使用環保材質的各類偶，製作以中、高年級兒童為對象的作品。 六月起，皇冠劇廣場密獵者劇團的三位主要導演鴻鴻、陸愛玲及傅裕惠，將各自發表一段半小時的獨幕劇，搭配下一週以結構即興為主的古名伸舞蹈團與比利時音樂家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的現場即興音樂演出《新地界爭霸》。之後還有新生代頗具膽識與創意的「外表坊劇團」導演李建常，以與皇冠出版社相關的「書籍」來創作。 七月則由「水母漂集團」導演陳俊明，與舞蹈空間舞團的年輕團員陳冠霖，合作《訊息消失》。二○○四年九～十月則有兩檔六場的「小亞細亞網絡──創作大匯」。邁入第七年的小亞細亞戲劇／舞蹈網絡，這次將結合來自新加坡、漢城、東京、京都、北京、香港及台北的藝術家，分為舞蹈類及綜合類兩組，於今年共同參與為期四週的「創作與創意會議」（Creators Meeting）。 （本刊編輯 傅裕惠）
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戲劇
舞台對位的視覺印象
這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛，關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象，以新詩的節奏，呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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台前幕後
建構一座詩的意象劇場
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。
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戲劇
好難揹的大書包！
許多參與貝克特作品演出的演員，都在歷經挫折之後，放棄動機和情感的分析，轉而投入外在肢體和聲音的摸索，反而把握了貝克特作品的神髓，關鍵就在於Simple（簡單）和True（眞實）兩個字。不知道會不會是陸愛玲想太多，想講的也太多，而讓這齣《無言劇》無法拔地而起。
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台前幕後
無聲勝有聲 《無言劇㈠、㈡及揷曲》
劇中關於存在與自我關懷的主題，使得貝克特的作品顯得一點都不荒謬，「我把他的作品看成是一種黑暗中的啓示之光，光之難以捉摸，所以實驗的空間無限擴大擴大」。
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特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
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戲劇
詩意的內在天堂，或封閉的記憶
《行走的人》最令人感動的部分，在其流露的眞情：因其眞情，而化成濃郁的詩情，不致於淪爲華麗辭藻的堆積；因其眞情，而能以諸多文化典故創造出一個更爲寬廣的場域以容納、以昇華個人的生命經驗。
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台前幕後
走向內在天堂
父逝百日後，陸愛玲提筆寫就《行走的人》，獻給父親，也獻給生者。
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戲劇
《等待果陀》之夜之後
約三十年前，《劇場》雜誌社的同仁演出貝克特的《等待果陀》，最後散場時，觀衆席內只剩下一個人。去年十一月，密獵者皇冠劇團演出陸愛玲導演的《等待果陀》，結果，連演連滿並加演一場。三十年的光陰之中，到底是觀衆進步了？導演和演員進步了？還是貝克特的「法力無邊」造成一票難求呢？
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台北
「密獵者」周歲擺秋宴
今年十月，密獵者劇團滿周歲，大擺秋宴，準備舉辦「密獵者皇冠劇展」。推出前菜《任性薔薇》、佐餐酒《咫尺天涯》及主菜《等待果陀》，分別由華湘如、林維、陸愛玲執導。