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紧急事态?舞台艺术生存战 疫情肆虐中的日本剧场观察

「数位本多剧场」计画利用LINE LIVE进行两人本戏剧的直播演出,巧妙地设计剧情让台上的两位演员都能保持一定的社交距离。 (本多剧场 提供)
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在疫情来袭之下,重视现场演出传统的日本剧场也必须思考如何在此困境中找到出路,跟其他国家的剧场团队一样,他们开始发展线上直播演出与播放过往演出记录,且更进一步思考如何让观众能有接近在现场观赏的体验,透过多元的运镜,甚至让观众有不同的观赏角度选择,甚至推出VR模式的录像,让观众能在家里以手机体验坐在本多剧场中看戏的感觉……不断革新,让剧场之或继续延递下去——

经过延期与许多纷扰事件、命运多舛的东京奥运2020,终於在全世界的注目和东京市民的期待与反对的极端声浪中迎来开幕式。遑论在疫情仍未获得控制下举行奥运是否合适,以及原本设计的节目有多豪华,我们都不得不佩服在无观众的国立竞技场中展现的一连串表演节目,从观众席的设计至媒体应用的表现处处皆是细节,精采万分。

引起热烈讨论的以真人演出1964年的50个静态项目图标的桥段,除了让人想起经典节目《超级变变变》的表演方式之外,其精湛灵活且具有想像力的摄影运镜让人印象深刻。另外结合萤幕短剧和远端连线,市川海老藏在歌舞伎座与上原广美跨域演出的歌舞伎经典剧目《暂》,也成功地在传递日本传统艺能文化精神之余,亦巧妙地融合西洋乐器,契合包容文化多元且多样的宗旨。

在如此困难的状况下仍有超高水准的呈现,日本的舞台艺术在疫情下一路至今实属不易。

守住剧场之火的革新

在去年疫情甫爆发时,关闭剧场和电影院的政策,大大冲击了日本的舞台艺术界。东京艺术剧场的艺术总监、剧场导演野田秀树就在2020年3月初向大众发出「关闭剧场即为『戏剧之死』」之宣言,强调剧场是不能被封闭的场域。对行事作风相对遵循传统,且非常重视现场演出的日本小剧场界而言,这无疑是一场无法想像的风暴。

在疫情刚爆发时,笔者曾数次与多位日本剧场人反覆地进行讨论,当提出直播的可能性时,第一时间面对的是无一例外的茫然表情。「我们无法理解在线上观看表演的意义。」、「如果不需要进剧场就能看戏,那剧场存在的价值在哪里?」、「如果是免费的直播,对买票看戏的观众很不好意思。」此起彼落地,日本的剧场人艰难地消化资讯,对他们而言,使用不同的媒体和媒介让戏剧发生,就好像动摇了一直以来守著的传统精神一样。

然随著疫情日渐严重,紧急事态宣言跟著发布,剧场的经营与剧团的生存面临极为险峻的危机之时,他们开始积极地寻找新的方式。有些剧团开始自主在播放平台上申请频道,播放起过去演出的影像记录;有些剧场制作人发起架空剧场的计画,实际新创一个网站页面,招募有意愿者上映影像作品;还有收集因疫情而终止的演出的剧本,将其电子化贩卖,提倡让民众购买这些剧本后就能享受在家里和家人演戏、或和朋友玩线上读剧等,发现另一种戏剧有趣之处的方法。

「东京艺术祭2020」主题为「如何相遇!」(To Meet or Not to Meet?),且从此年度开始除了一般剧场演出外,新增了线上直播和VR等的观看模式。 (截自东京艺术祭2020官网首页)

「数位本多剧场」的线上实验

接著在6月第一次紧急事态宣言松绑时,被称为东京小剧场圣殿的本多剧场发起「数位本多剧场」计画,利用LINE LIVE进行《卫生纸,能丢来这边吗?》、《你没有做吧?》、《不要过来这里!》等3剧目全6场无观众的直播演出。而这3个剧本皆是两人本(两人戏剧),且巧妙地设计剧情让台上的两位演员都能保持一定的社交距离。如两位陌生人一同上厕所,中间隔了一间空厕所却有其中一人需要借卫生纸,两人勾心斗角的搞笑戏码,又如想不开的少女准备跳楼,碰巧路过的大叔试图劝阻,却一直被少女警告不准靠近的人情喜剧。

这次的尝试获得了热烈的好评,也增加了日本剧场界对於线上剧场的信心。尔后所有的剧场和剧团纷纷跟进,即使连原本就习惯性制作演出记录录影的剧团,也有了「这个影像可能是要在电视或网路上播放的」前题意识,不仅是单一镜头与距离的纯粹记录,而是特别调整为方便事后剪辑的多机台多角度的模式,来进行录影拍摄。

2020年9月29日,以东京艺术剧场和池袋地区为主要会场的「东京艺术祭2020」发表了开幕宣言,公布当年艺术祭的主题为「如何相遇!」(To Meet or Not to Meet?),并且正式说明因疫情缘故,此年度开始除了一般的剧场演出外,新增了线上直播和VR等新型态的观看模式。并且策划了一连串线上论坛和教育讲座,其中包括一场国际线上会议,聚集包括野田秀树、Mark Ball、Robert Lepage(编按)等享誉国际的舞台艺术总监,公开地讨论今后的剧场走向。

52PRO!的《向???果?》在首演当天忍痛将后面演出改为无现场观众、仅开放线上直播。 (52PRO! 提供)

52PRO!携手电信公司开发多角度现场

直至今年,东京的疫情仍处於起伏剧烈的状态,在这当中,曾三度来台演出的剧团52PRO!,就碰巧遭逢上最不乐见的危机。随著公布解封可以放入更多的观众人数,52PRO!按照原定计画在4月底开演今年度的主题剧作《向???果?》(「另一边的尽头」之意),并在开幕前票房就已卖出了一半以上满座的佳绩。始料未及的是,因东京单日感染人数急剧上升,政府再度发出紧急宣言,致使在首演当天,团长冢原大助便被迫做出后面演出改为无现场观众、仅开放线上直播的最痛决策。冢原表示,这次的作品除了剧场舞台之外,还同时改编为日剧和小说,这是两年前就已经决定好的。但在疫情之后,面对现实状况,剧场人必须开始去想现场演出以外的呈现方法,於是除了直播以外,也配合电视台的节目播放,甚至推出VR模式的录像,让观众能在家里以手机体验坐在本多剧场中看戏的感觉。

值得一提的是,此次演出的直播和录像播放,他们跟日本电信公司au所开发的节目平台合作,此平台所提供的直播观看并非仅只单一镜头,而是同时有4个不同角度的镜头可以选择,也就是说观众们可以在直播同时,随时自由切换想要看的演员和画面。在这样的操作中,即使是直播,也能稍微让观众再拿回某种观看时的自主权,而非仅是被动地观看一种他者视角的记录。

这次负责全部14场演出直播的运镜导演,是在日本业界表现非常杰出的电影导演片山享。由他领军的直播团队每天都会讨论不同的拍摄角度和方式,因为不开放观众,他更是撤收掉观众席,在剧场里面使用轨道、起重机等真正拍摄电影时会使用的道具。笔者14场演出直播皆有观看,丰富的运镜方式和令人意想不到的拍摄角度,让人连看14场也没有疲乏感,更像是每次都在看一个不太一样的舞台。无论是在精神层面或技术层面上,这样的革新,不仅是带给剧场、演员和电影工作者全新的视野,也一定程度打开了观众的想像。

52PRO!结合多媒体,提供观众许多不同玩味看戏的方式,广受好评,然而生性谨慎且考虑周详的冢原大助仍表示,虽然在这样的状态中,因为担心被感染而不敢进剧场看戏或不敢到东京的人数众多,藉由诸多线上媒体去传递剧场的讯息,是极为重要的路径,但在线上呈现剧场变为理所当然的现在,呈现的品质就变得非常关键。要将舞台收入影像画面,非常困难,若不追求更高的品质表现,就会造成反效果,破坏一出用心做的好戏。不过追求更高品质这件事,需要花费相当多的成本,仍是他需持续面对与挑战的课题。

台湾在5月中时进入三级防疫,在煎熬了两个多月后终於盼来降级,只是降级并非解封,若不小心谨慎地应对,疫情随时可能卷土重来。表演艺术的现场无疑是最重要的精神核心,为了守住这一盏不容易的灯火,从现场的身体与观众的视角出发,勇敢跨域与充满想像力和创造力的创新模式,或许是带领我们跨越这道难关不可或缺的重要关键。

编按:Mark Ball现为曼彻斯特国际艺术节创意总监(Creative Director),Robert Lepage(罗伯.勒帕吉)为知名加拿大剧场/电影导演。

本篇文章开放阅览时间为 08/19 至 12/31
《PAR表演艺术》 第340期 / 2021年07月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 340期 / 2021年07月号