该以怎样的形式回应我们所在的这片土地，连结社会，同时又让议题演出好看，与创作者的养成脉络与美学想像高度相关。「差事剧团」与「再一次拒绝长大剧团」逾20年的实践，虽同样是长期借由剧场回应社会现象的剧团，却有全然不同的创作路径与尝试方向。剧场抵达的社会的形式多元，议题、地方、参与都是可选择的元素，然重要仍是回到创作者自身关心什么、想说什么，因著动机，自然会找到述说的方法。
简莉颖以〈焦虑「政治正确戏剧」究竟是在焦虑什么〉（注）提醒回到创作的原点，思考对艺术的想像与产业结构。她提出好的创作当具有普遍性与特殊性，从个人经验照见整体结构，另一就是社会议题与展演美学的平衡，才能让作品好看，引起共鸣与讨论。
然而，该以怎样的形式回应我们所在的这片土地，连结社会，同时又让议题演出好看，则与创作者的养成脉络与美学想像高度相关。就此，钟乔创立的「差事剧团」与黄思农创立的「再一次拒绝长大剧团」（简称再拒剧团）两者逾20年的实践或可为参照，其虽同样是长期借由剧场回应社会现象的剧团，却有全然不同的创作路径与尝试方向。
与民众一起，和土地共鸣——差事剧团
1996年成立的差事剧团，承袭著1980年代《人间》杂志的左派视角与社会关怀，历年作品高度回应当时的社会处境与土地议题，作为与民众在一起的剧场——民众剧场。差事剧团的民众剧场也以两条路线进行著，一是承袭韩国民众剧场与日本帐篷剧的表演美学，融合钟乔的诗化而为自已的魔幻写实，以其风格转化借由历史考察、研读与田调所得的现实。具有左翼视野的差事剧团，也以自己独到的方式工作白色恐怖主题，从成团前的报告剧《秋祭》、《枪击红色青春》（1994）、到《人间男女──幌马车变奏曲》（2016）、《戏中壁》（2020），另也与王玮廉导演合作《范天寒和他的弟兄们》（2018／2020），以另一视野看待被噤声的1950年代历史。
另一条路线则揉合菲律宾教育剧场与巴西被压迫者剧场的方法，以工作坊形式出发，找寻民众的语汇，试图现形真实和民众一起创作。其中最著名的例子即是921大地震后，差事剧团进入台中石冈，与当地受灾户的妈妈们以剧场的方式进行疗愈与重建工作，成立「石冈妈妈剧团」，在长期的合作历程中共同看见客家村的妇女处境。这群妈妈如今已成为阿嬷，然今年20岁的石冈妈妈剧团仍成长著，与其生活的土地紧密相连。
两条路线亦有交集之时，如2014年底与彰化县大城乡台西村居民合作，谈六轻污染危害的《南风》「证言剧场」后，又以类帐篷美学创作《女娲变身》（2015），并于2016将两个作品皆带回在地策划「台西村的故事——返乡的进击」两日展演。
