《PAR表演艺术》 337 期 / 2021年01月号

特别企画（一） Feature | 测量你与剧场（之间）的距离／场馆体检：这样说．这样做

台中国家歌剧院：不要用北部观点看事情

文字 吴垠慧

当卫武营国家艺术文化中心在2018年开幕，台中国家歌剧院艺术总监邱瑗就说：歌剧院的「赏味期」过了，要冲出新的想像，得不断跟大众有话题讨论，持续吸引关注度。作为国家表演艺术中心第二座启用的场馆，坐落在台中市七期重划区地段的歌剧院，衔负著推进中台湾艺文产业发展重任，因此，邱瑗提出的场馆营运关键字——不意外地，就是「改变台北观点」和「与在地沟通」。

一起提振中台湾艺文产业

「改变台北观点」的道理大家都明了，但究竟要如何改变等具体的执行策略，却是需要时间以及各种试错，才可能梳出理路。台湾的展演场馆营运经验，大多是国家两厅院30多年累积起来的数据资料，不管是经营策略，或者是团队经验，都和两厅院及其背后反映的台北艺文消费习性有关，包括节目企划、观众品味、消费习惯和行为，都是以台北观点来思考。

「不要以为只要端出哪位名家，大家就都懂了。北部团队经常以为，只要主视觉出来，票就会动了，没有这回事，千万不要认为这样。」邱瑗解释，或许「改变台北观点」字眼让（台北）人看了刺眼，但歌剧院营运近五年，深刻体认到，每个城市都有自己的消费习惯和行为，唯有了解台中人的生活习惯是什么，才能让场馆在此扎根，「不要用北部观点来看事情」，邱瑗一再强调。

上任时曾被质疑「天龙国来的」，邱瑗思考剧场公共性的路径当中，「与在地沟通」为其一要务，摸索怎么与在地沟通的语言之外，也为凝聚中台湾表演场馆能量打造「中部剧场平台」，连结中彰投、苗栗、新竹等地方场馆，不只单纯做表演节目的巡回演出，而是从产业结构的基础面著力，例如：由歌剧院提供剧场技术做剧场升级的重点评估、透过圆桌会议讨论艺术行政经验、提供行销平台放送各场馆文宣，在「共好」的概念下一起提振中台湾艺文产业。

日日剧场日，天天品生活

与住宅大楼比邻，歌剧院所在及其建筑的开放性，相较殿堂式的剧场亲民许多：和住宅社区差不多大的量体，没有围墙阻隔散步可及，户外广场常有驻足拍照的网美、游客，歌剧院一开始就定调「一座艺术与生活的剧场」，喊出「日日剧场日，天天品生活」的口号希冀拉近剧场与生活的距离，而导览活动不只表演后台解密或舞台解说，还包括歌剧院建筑与植栽介绍。

另一让歌剧院必须要有大量活动企画的现实，在於它有三个剧场，和音乐厅的音乐节目高翻桌率不同，剧场周间都要装台准备，方能於周末演出，换言之，歌剧院周间能安排的节目少，因此须另辟蹊径、以和生活连结的方式推出课程讲堂吸引人「上门」，也善用独有的曲墙结构作为非典型展演空间。2020年歌剧院与台湾松下电器合作的「光之曲幕」让技术升级，在19米高的曲墙打造沉浸式的视觉体验，开放时间也从过去中秋、圣诞节庆的期间限定，变成每天都可免费入场观赏。

古典音乐是台中培养已久的消费族群，而过去，中兴堂、中山堂演出经常是索票入场，歌剧院从「一人一票」宣导「使用者付费」观念已渐现成效，但在观众母数不大的情况下，如何引导观众，像是沟通的内容、语言及方式都需要调整，这也是歌剧院与团队亟欲沟通之事，「我们不是要求节目内容调整，而是跟观众沟通的方式会与台北不同。」

例如：歌剧院刊物《大剧报》介绍白先勇、曾道雄、林丽珍等资深创作者，是从谈创作习惯引入，让观众先认识「人」，进而认识创作；介绍云门《定光》也以郑宗龙的摄影切入，而非阐述《定光》创作理念，以软性角度先让观众「有感」。

邱瑗从「NSO经验」深知教育推广的重要，她将原隶属「节目企划部」的「教育推广组」独立出来另立「艺术教育部」，为国表艺三馆当中独有的部门，一方面成立部门让人力较为充沛，另一方面，部门任务不只服务「蛋黄区」观众，而是「蛋白区、蛋壳以外的观众都要培养」，透过各种潜移默化课程让青少年、一般民众或师生接触剧场，对表演艺术产生兴趣后能自动购票。「我们和节目企划部、行销公关部区隔，不做主办节目的演前导聆或演后座谈等周边，也不做节目宣传或导购，就只针对教育推广。」艺术教育部经理黄本婷说。

开展观众群、专业人才培育、驻馆艺术家是艺术教育部的三大业务，相关规划包括：与表演艺术团队合作的校园学习计画「艺起进剧场」，邀请专业人士主讲的「歌剧院沙龙」、以生活艺术领域为主的「不藏私讲堂」、给中青族群充电的「后青年工作坊」等。

台中因地利之便，2016年开幕后的前两年，非台中观众与中部在地观众比例呈现此消彼长，中部观众逐渐增加，此外，观众平均年龄比台北稍长，平均购票价格较台北高。台中有为数不少的读书会，因此「团购」占相当大的比例，若有团队到台中演出，会先邀请关键人物先到团体或读书会进行分享。

结合科技艺术变成台中特色

歌剧院主办节目国内外占比约6：4，主推三大系列：春季NTT X TIFA，夏日放／FUN时光，秋冬「遇见巨人」系列，重点诉求分别是：表演艺术X科技艺术，亲子和音乐剧，世界级大师或经典作品再现或新诠。

TIFA是国表艺共享品牌，各馆也分别打出场馆限定。呼应台中以精密机械发展著称，邱瑗将歌剧院TIFA定调为结合科技艺术，虽然票房推得辛苦，邱瑗仍希望慢慢累积变成台中特色，和音乐剧都是目前最吸引外县市观众的特色节目。

为培养自制节目，歌剧院也针对中部艺术工作者、中部新人团队、以「中部」为发想的创作、符合三大节目方向的创作提案等，提出徵件计画或专案合作模式，像是「新艺计画」、「开场计画」、「驻馆艺术家」等，扶植艺术家创作，也支持与中台湾相关之创作计画成形。

2020年因应疫情另推出「孵育计画」，提供60多位／组创作者研发费用，目前还在发酵期，阶段性呈现后再评估是否投入第二阶段资金。

歌剧院怎么和创作者合作？「能支持就会支持，但没有保证一定可以变成剧场作品」，邱瑗提到，「一旦选择了艺术家，我就是支持他，不会要求他做台中人看懂的作品，因此，会邀请的创作者，就是有把握将他的理念转化为在地能够理解的语言，而不是要求艺术家跟著我。倘若我对艺术家的作品有所保留，就先别邀请他，等到哪天观众或许能接受了，再请他来。」

从「打地基」前进到下一阶段

带团队的经验，让邱瑗常从「使用者」的角度换位思考，「现在社群媒体发达，无论是观众或舆论，每个人都可当报导者，因此，总监不只做节目，也要负责剧场和社会的互动。我不害怕被评论，最怕是民众无感。」

2021年，歌剧院迈入5周年，为了解台中民众对歌剧院的看法，邱瑗要同仁做民意调查，不同行业、不拘年龄、不限有无剧场观赏经验，「我们得具体知道：歌剧院对台中改变了什么，还有哪里需要改变？这些资料无法从媒体报导、票房等数据呈现，只好大费周章田调。」

接下来，歌剧院得从「打地基」前进到下一阶段，邱瑗透露想将台中一处闲置空间变成「中部剧场创作基地」，容纳排练室、办公室、布景工厂、宿舍、新媒体试演场，让在外地发展的台中团队回流，相关产业也往台中靠拢，改变不平衡的剧场生态，「无独有偶在利泽，从小小仓库愈做愈大，变成聚落，只要下定决心给予支持就会生长，速度快慢而已。民间靠自己的力量都能做了，我们有公部门支持，为什么做不起来？这是我对未来的想像。」