传统与前衞，东方与西方，九个国家十个舞校舞团，跳出了一九九二年台北国际舞蹈节。七月十日到十六日间，白天的舞台是国家音乐厅的演奏厅，以「亚洲舞蹈新趋势」为题的「台北国际舞蹈会议」在各国的大师教授示范与代表的讨论声中展开；夜晚的舞台是国家剧院；台湾的国立艺术学舞蹈系与日本五条流舞踊团、香港演艺学院舞蹈系、大韩民国表演艺术学苑、峇里印尼国立艺术学院、英国拉邦中心过渡舞团、美国纽约州立大学帕契斯分校舞蹈系、德国司图卡特芭蕾舞团附属约翰．克朗寇舞校及邹族、雅美族、阿美族，以肢体的语言热烈地展现历史与风情。
舞蹈新趋势（摘自会议论文）
台湾：以「云门舞集」的成立（七三年）做分水岭：之前台湾的舞蹈发展以芭蕾和民族舞为主；之后则是以多元的创作与本土的探索做为舞蹈的语汇。
日本：日本的当代舞包括舞踏、现代舞、后现代舞、和以歌舞伎舞蹈为基础的创作舞。舞踏由土方巽在六○年代初期创立，是舞蹈家为了达到天真无邪的原欲状态，而对身体形象做分析与解构，因此看起来像精神错乱一般，可以如精灵、怪物、昆虫或动物。肉体在此刻，是悲哀的。
香港：八○年代由于舞蹈专业化、中央政府的演艺发展局成立、及表演场地增多，香港的舞蹈呈现富有生命力的多元化：新作不断涌现，舞蹈作品的节奏变快，动作较急促。八○年代中期以后，年轻舞者开始追求自我的个人风格，而非典型化的「香港风格」。
大韩民国：传统舞蹈的发表就是韩国的宣言：「这就是韩国。我是韩国人。」当代舞蹈所代表的是：「这就是我。这是世界的一面。」编舞家金宝姬则说：「我们的主要目的，是要发展出充满韩国感情和趣味的舞蹈技术与动作。」
印尼：「多元的统一」是这个国家的座右铭，故跨文化的相互作用对许多编舞者的创作起了举足轻重的作用。朱迪斯．贝克在形容现在爪哇的传统音乐时，谈到：「传统的保存者与创新的艺术家间并无冲突。他们的交会，是不断地进行再创造，使传统得到了保存。」
欧洲：九○年代初期的欧洲舞蹈正陷于美学发展与文化菁华的波底。曾是七○与八○年代欧洲舞蹈美学核心力量的匹娜．鲍许及德国「舞蹈剧场」，在过去的五年中已大大地减弱影响力。此时此刻，决定西欧当代舞动向的是比利时的「罗萨斯（Rosas）舞蹈团」，他们跳著仿佛根本未受训练的简约派舞蹈。得到最高评价的是以舞蹈剧场为总体结构的伦敦「DV8肉体剧院」。
美国：什么是「新舞蹈」？性、爱滋病、多文化主义、检查制度和宇宙环境败坏，这些主题都刺激编舞者创造新的动作与形式。后现代舞蹈、戏剧表演、歌唱、马戏团杂耍、多媒体、大众文化、及早期现代舞中那种人际关系与感情流动……也注人「新舞蹈」的血脉中。
主办者的话
美中不足的是：
一、经费的核准太晚，以致场地不能及早确定，宣传无法做得彻底等等。
二、国内舞蹈学校与舞蹈班那么多，为什么参与会议的人却那么少呢？舞者们除了对训练技巧大师班有兴趣外，若不开拓心胸接受多元文化的薰陶与学习机会，是很可惜的。
若有机会，还办不办？虽然是「会很累」，但主办者平珩和罗曼菲仍愿意「再舞出另一季的国际舞蹈节」！
小辞典
舞踏
第二次世界大战以后兴起的一种前卫性的日本舞蹈，著重情感的强度而非身体的技巧纯熟。
舞蹈剧场（Dance Theatre）
为一种融合各剧场型式并结含多媒体与影像表现的现代表演趋势。从事此类创作者相信藉著此种更宽阔的表演形式，可以进入新的表演境界。
