:::
印尼峇里岛国立音乐舞蹈学院演出〈面具舞〉。(谢安 摄)
艺术节 Festival

多元与统一──台北国际舞蹈节

传统与前衞,东方与西方,九个国家十个舞校舞团,跳出了一九九二年台北国际舞蹈节。七月十日到十六日间,白天的舞台是国家音乐厅的演奏厅,以「亚洲舞蹈新趋势」为题的「台北国际舞蹈会议」在各国的大师教授示范与代表的讨论声中展开;夜晚的舞台是国家剧院;台湾的国立艺术学舞蹈系与日本五条流舞踊团、香港演艺学院舞蹈系、大韩民国表演艺术学苑、峇里印尼国立艺术学院、英国拉邦中心过渡舞团、美国纽约州立大学帕契斯分校舞蹈系、德国司图卡特芭蕾舞团附属约翰.克朗寇舞校及邹族、雅美族、阿美族,以肢体的语言热烈地展现历史与风情。

传统与前衞,东方与西方,九个国家十个舞校舞团,跳出了一九九二年台北国际舞蹈节。七月十日到十六日间,白天的舞台是国家音乐厅的演奏厅,以「亚洲舞蹈新趋势」为题的「台北国际舞蹈会议」在各国的大师教授示范与代表的讨论声中展开;夜晚的舞台是国家剧院;台湾的国立艺术学舞蹈系与日本五条流舞踊团、香港演艺学院舞蹈系、大韩民国表演艺术学苑、峇里印尼国立艺术学院、英国拉邦中心过渡舞团、美国纽约州立大学帕契斯分校舞蹈系、德国司图卡特芭蕾舞团附属约翰.克朗寇舞校及邹族、雅美族、阿美族,以肢体的语言热烈地展现历史与风情。

舞蹈新趋势(摘自会议论文)

台湾:以「云门舞集」的成立(七三年)做分水岭:之前台湾的舞蹈发展以芭蕾和民族舞为主;之后则是以多元的创作与本土的探索做为舞蹈的语汇。

日本:日本的当代舞包括舞踏、现代舞、后现代舞、和以歌舞伎舞蹈为基础的创作舞。舞踏由土方巽在六○年代初期创立,是舞蹈家为了达到天真无邪的原欲状态,而对身体形象做分析与解构,因此看起来像精神错乱一般,可以如精灵、怪物、昆虫或动物。肉体在此刻,是悲哀的。

香港:八○年代由于舞蹈专业化、中央政府的演艺发展局成立、及表演场地增多,香港的舞蹈呈现富有生命力的多元化:新作不断涌现,舞蹈作品的节奏变快,动作较急促。八○年代中期以后,年轻舞者开始追求自我的个人风格,而非典型化的「香港风格」。

大韩民国:传统舞蹈的发表就是韩国的宣言:「这就是韩国。我是韩国人。」当代舞蹈所代表的是:「这就是我。这是世界的一面。」编舞家金宝姬则说:「我们的主要目的,是要发展出充满韩国感情和趣味的舞蹈技术与动作。」

印尼:「多元的统一」是这个国家的座右铭,故跨文化的相互作用对许多编舞者的创作起了举足轻重的作用。朱迪斯.贝克在形容现在爪哇的传统音乐时,谈到:「传统的保存者与创新的艺术家间并无冲突。他们的交会,是不断地进行再创造,使传统得到了保存。」

欧洲:九○年代初期的欧洲舞蹈正陷于美学发展与文化菁华的波底。曾是七○与八○年代欧洲舞蹈美学核心力量的匹娜.鲍许及德国「舞蹈剧场」,在过去的五年中已大大地减弱影响力。此时此刻,决定西欧当代舞动向的是比利时的「罗萨斯(Rosas)舞蹈团」,他们跳著仿佛根本未受训练的简约派舞蹈。得到最高评价的是以舞蹈剧场为总体结构的伦敦「DV8肉体剧院」。

美国:什么是「新舞蹈」?性、爱滋病、多文化主义、检查制度和宇宙环境败坏,这些主题都刺激编舞者创造新的动作与形式。后现代舞蹈、戏剧表演、歌唱、马戏团杂耍、多媒体、大众文化、及早期现代舞中那种人际关系与感情流动……也注人「新舞蹈」的血脉中。

主办者的话

美中不足的是:

一、经费的核准太晚,以致场地不能及早确定,宣传无法做得彻底等等。

二、国内舞蹈学校与舞蹈班那么多,为什么参与会议的人却那么少呢?舞者们除了对训练技巧大师班有兴趣外,若不开拓心胸接受多元文化的薰陶与学习机会,是很可惜的。

若有机会,还办不办?虽然是「会很累」,但主办者平珩和罗曼菲仍愿意「再舞出另一季的国际舞蹈节」!

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

小辞典

舞踏

第二次世界大战以后兴起的一种前卫性的日本舞蹈,著重情感的强度而非身体的技巧纯熟。

舞蹈剧场(Dance Theatre)

为一种融合各剧场型式并结含多媒体与影像表现的现代表演趋势。从事此类创作者相信藉著此种更宽阔的表演形式,可以进入新的表演境界。

Authors
作者
年鉴广告图片