PAR 表演艺术杂志

相对于大多数的传统音乐而言，「现代国乐」可以说是一个相当年轻的新兴乐种。前者经过了数百十年的发展、凝淀，基本上已有了约定俗成的编制，例如江南丝竹的丝（二胡、琵琶、三弦、扬琴）、竹（笛、箫、笙）与轻击乐（板、马蹄鼓、碰铃），广东音乐由早期的「五架头」（硬弓组合──二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）到后来的「五件头」（软弓组合──粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡），南管的「上四管」、「下四管」……等，而这些乐器的搭配、音色的对比组合、演奏的手法，加上乐曲的风格，也就形成了各乐种的重要特征。至于现代国乐，发展至今也有五、六十年，但其编制犹未定型。

现代国乐团的组织，一般以为发轫于「五四」以后在上海、北平等大城市出现的「国乐队」，其中最早且较具规模的首推民国九年由郑觐文发起成立于上海的「大同乐会」。该会主张「硏究中西音乐，筹备演作大同音乐促进世界文化运动」，初期以演奏雅乐为主，后来转而演奏古典音乐、民间丝竹，可以视为民间丝竹与现代国乐的过渡。正式提出现代国乐团的观念与编组的，应属重庆时期的中央广播电台音乐组国乐队。该队起初仅六人，后因无法满足于没有和声与集体演奏，才建立了乐器以类分组，各有高低音域的二十余人乐队，其编制影响了三十八年以后台湾各国乐团。至于大陆的民族乐团，起初系结合民间丝竹乐队与吹打乐队，以后则朝大型乐团发展，一般多至七、八十人，甚至达百人（中央民族乐团）。其沿革略如附表。

从历史发展观察，现代国乐团的编制主要源自两方面：在传统民间乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐团的优点，使之既保有中国乐器的音色、语法、组合的特质，复能具有丰富多变且调和的音响。为了追求整体的和谐、加强乐队的表现力，遂要求各常规乐器须具有宽宏的音域、统一的音律、完整的半音阶以及幅度变化较大的音量，因此在发展过程中，一方面吸收民间适用的乐器，如改良山东柳琴戏的柳琴作为高音弹拨乐器，改制粤胡为高胡；一方面就现有的乐器为基础创制整组的乐器，如中胡、大胡、低胡、按键笙、加键唢呐、小阮、中阮等，而一些早经采用的乐器，大多也经过改良，使其音准、音域、音量更合乎需求。

上述情形，与西洋管弦乐团演进的经验极为类似。但时至今日，现代国乐团的编制仍未定型，却也因此提供了未来更多的可能性。就现况而言，音域、音律方面大致都已解决，音色上大体也都能被接受，但仍存有若干有待克服的问题：

一、唢呐易强难弱，加上整组的笙、管，遇到气势雄壮，全体强奏时，与其他声部很难取得平衡。

二、三弦是表现力极强的乐器，但因音色较为突出，与其他全为木板共鸣的弹拨乐器不易融合。如何调处它，是很値得思考的。

三、筝是很具色彩与传统的乐器，由于大多仍调五声音阶，在近来一些作品，特别是转调频繁，多用变化音的乐曲中，有逐渐被箜篌（或竖琴）取代的趋势，我们请作曲家注意此一现象，或用多张筝，或给予较充裕的转调时间，未必要因「方便」而舍弃它。

四、低音拉弦乐器一直未尽理想。数十年来，各乐团曾作过许多尝试，如革胡、拉阮、大琶琴等，甚至乾脆直接采用大提琴与低音提琴，但都无法兼顾民族色彩、音色和谐与现代作品在演奏技术、音量变化上的需求，这可能是目前较迫切的问题。

现代国乐的历史虽短，但发展迅速，就演奏品质、乐曲编创及音乐教育而言，都有长足的进步，在当今处于弱势文化的中国音乐中几成「显学」，自有它能「快今人耳」的长处。展望未来，现代国乐团当会在吹拉弹打四大乐组的基础上陆续修改扩充。我们期望演奏家们继续提升演奏技术，给予作曲家更多的创作空间；作曲家们亦当发挥想像力，尝试各种可能性，以拓展更宽广的境界，同时乐团的编制也应更具弹性，配合著提供多种类型的组合（如果演奏员能兼通一种乐器当更理想），如此相辅相成，现代国乐未来仍有极可观的发展潜力；当然，我们更要强调学术硏究的重要性，惟有透过严谨的学术硏究，有了坚强的学术基础，一切实验、改进方才有所依循，也才能落实。

 

文字｜李时铭 实验国乐团指挥