策画多时的《九歌》将于五月公演，除了阵容编制庞大的乐团、合唱团，主题意识中的忧国之情和超现实理想色彩，更是本剧重点。
《九歌》
5月23〜24日 19：30
台北国家音乐厅
大约是六年前的事了，在一个极其偶然的机会里，跟一位教育界的「长官」谈起国内音乐艺术教育的落后。以及美育之不彰的一些看法，这位「长官」以非常谦虚的口吻说：「梁教授，您的看法我非常同意，可是您知道，英雄都是悲剧下场的。」当然，这次的谈话，也似乎是「悲剧」地结束了。但那次的谈话，我一直没有忘掉。
然而，从那时起，我就常常思考，为什么英雄会得到所谓「悲剧」的下场。我所得到的结论是：下场虽是悲剧，但在创作上，正因为有悲剧人士，中华民族的命脉才得以如此延续下来；是他们忧国忧民的情操，方承传下可歌可颂可悲可泣的丰硕佳作；也是他们的事迹与不朽的作品，让后世的我们承袭着继往开来的历史新生命，活得更踏实，更有意义。屈原的〈九歌〉就是以先天下之忧而忧的悲剧情怀，超现实理想的神话，生命之呼唤及永恒的憧憬，维系了历代文人承先启后的民族情怀及忠贞高洁的人格。
我这一代的中国人，都是从中日民族战争，历经国共民主战争，到光头光脚的反共抗俄克难时期，大都能体验到民族的自尊，国家的自立，及个人的自强，是一个读书人必要的信念。然而回顾近十年的台湾，政坛的狂妄，社会的脱序，个人精神的虚空，及民族自尊的荡然无存，纵使有再好的物质生活，亦无以挽回这些掏空了的灵魂，《九歌》的音乐，就是在这种心情下，有感而生。
第一幕〈秭归记〉，是纪念屈原的，乃〈九歌〉之缩影，以祭祀东皇太一揭开序幕，以七仙女道出上天的美景，从太白金星口中描述锦绣河山及世间人祸之灾难。从舞台的幕幔中，我们听到战国的钟鼓乐。奏出天上的〈九歌〉，接著由屈原的〈九歌〉铺陈出湘君湘夫人之恋情，以及庄严祈祷的国殇。
第二幕〈湘水情〉是一出爱情故事，那是男巫女巫和湘君湘夫人神人之间的追逐游戏。
第三幕〈魂魄毅〉，从景一的〈壮士行〉，到景二的〈出征〉再到景三的〈招魂〉和〈还魂〉，纪念历代为国捐躯的游魂。当然，这些情结已超出〈国殇〉的范围，可是我觉得，在中华民族五千年的历史长河中，有无以数计的千万游魂，为了确保自己的家园、理想及忠贞，将生命付出。此幕我献上我至诚的敬意，给历代的游魂们。
一九八八年秋天我根据上官予先生的剧本开始了本剧的作曲，一九九一年春天完成初稿，一九九二年底定稿。本剧的编制包括了三管的西洋管弦乐团，大型混声合唱团，靑少年合唱团，及先秦钟鼓乐团。本剧的风格，基本的是一种中国民族风格与「后古典」风格的结合。混声合唱团的出现，是扮演着「帮腔」的角色，在敍事，在营造气氛，在刻画主角的内心世界；而钟鼓乐队是一个历史的回忆，在古乐中有现代的跫音，在现代交响乐中，亦有古代的情怀。
屈原的〈九歌〉文学实在深奥，我所知只是些皮毛，〈九歌〉的情感使我有所思，年岁愈长，愈能体会屈子的无奈感，我在北美时是一个少数民族，到中国大陆是美籍华裔，回台湾后我又成了个永远解释不淸的「五分之一」。请听我第三幕的结尾：「四海春，照眼明，锦绣大地欢雷动，惊涛骇浪也能渡，天保佑，同心合力共创大中华」（上官予词）。我肯定，倘屈原仍在今世，他会耐心等待「大中华」的来临。
文字｜梁铭越 文化大学艺术系教授
