PAR 表演艺术杂志

善于模仿、硏究的日本人，在行遍全球各大洲，对于各种资讯情报、尖端科技都能一一拆招解码的同时，却参不透中国戏曲中「川剧变脸」的奥秘──这该是日本人的一个遗憾罢。

由于「技不外传」的严格传统，更增加了「变脸」技术在中外人士眼中的神秘地位。因此不论是否喜爱戏曲，随著「中国一绝」影片，在两岸开放前已普遍在本地流传的程度，大众对川剧变脸的绝技并不陌生，想要直接在剧场内目睹它的神奇，也应是众人长久的心愿，五月四川省川剧院的来台演出，可以说是适逢其会了。

所谓「变脸」是运用在剧中人物内心极度恐惧或愤怒时，以瞬间改变脸部颜色的表演方式，来强调内心的挣扎变化。像川剧白蛇传中〈断桥〉一场戏的靑儿，见到许仙到来，怒火中烧，表现在脸色上，始而由白变红，再而变绿和黑。由于演员动作敏捷，仅仅一霎时，即已面目全改。另外前场的〈水漫金山〉，与白蛇缠斗的紫金钵，也是借由「变脸」的技术，表现打斗过程中不耐、愤怒的心态。后者以花脸行当扮演紫金钵，因此脸谱的表现变化更能吸引观众。

事实上，川剧的绝活不止「变脸」一项，声腔、表演的特色，也在大陆「百花齐放」的各省剧种中别树一格。

川剧由五种四川地方的声腔剧种组合而成。除了常见也留存最多剧目的「高腔」之外，「弹戏」、「昆腔」、「胡琴」和「灯戏」，也是它的剧种内容。这五路声腔剧种，明显地受到邻近省份，以及历史流传中的剧种所影响，像陕西的梆子，湖北的徽剧、汉剧，以及独领过一代风骚的弋阳腔、昆曲的唱腔、音乐，都被大量吸收在川剧的表演舞台上。

如今我们见到的川剧舞台表演，有三项极大的特色，首先是保留「帮腔」的形式。舞台上的主角除了演唱之外，另有大量运用「一人唱众人和」的幕后合唱，除了表现角色当下的内心活动，也以第三人称的身份评价剧中人物的因果功过。

第二项特色是打击乐。许多传统高腔的剧目，在演出时几乎只有武场的锣鼓伴奏，而没有弦索音乐的烘托。因此强烈喧闹的节奏之外，靠高昻激越的淸唱，来表现戏曲剧情的推展，就明显考验出川剧演员的演唱功力不同于其他剧种的演员。

第三项特色在于表演身段。同样具有中国戏曲中手眼身法步的表演程式，但是川剧演员在舞台上的动作，又不同于其他的剧种。可能是保存大量傀儡戏和皮影戏的影响，川剧演员的身段表演段落分明，和京剧身段强调圆润流畅有很大的区别。然而川剧舞台是最善长吸收他种表演艺术的熔炉，即使是西方舞蹈的踮尖、飞跃动作，也可以在川剧舞台上找到类似的表演。

因此这个来自人文荟萃、天府之国的四川戏，就以它既雅且俗，既简且繁，既独立且综合的表演模式，成为大陆戏曲中出国表演次数最多的地方剧种；也成为京剧、昆曲之外，最先来台交流演出的地方戏剧团体。

制作人王银丽出身京剧科班，然而特别偏好大陆地方戏，曾制作过川剧、湖南花鼓戏、黄梅戏等，算得上是位地方戏「龙头」。这次来台公演的剧目安排上，更可以看出制作、筹备邀演时的用心。《白蛇传》是川剧最具代表性的剧目；神怪剧《望娘滩》以及其他精华折戏〈打饼〉、〈放裴〉、〈杀惜〉等，都在最大程度上展现川剧表演艺术的特色。五月的国家剧院，将会有好几个令观众赞叹的夜晚。

 

特约报导｜郭玉娟