对许多听众而言，「现代音乐」是「虐待耳朶」的代名词。然而，只要经过沟通的努力，现代音乐不一定令人生畏。省交的「大师作品发表会」就是一个很好的例子。
《大师作品发表会》
国家音乐厅
3月31日
当一场音乐会被冠以「现代」的主题时，是否就会是一场虐待听众的音乐会呢？「现代音乐」果真那么遥远，那般可怕吗？我个人并不排拒现代作品，但是的确是鼓起勇气买票进场的。稀稀落落的听众，想多是亲朋师生好友捧场。其实错过这场演出是很可惜的，主办的陈澄雄先生让作曲家亲自上台解说，拉近了听众与乐曲的距离，是一次很好的作曲家与听众的沟通。
来自俄罗斯的左贞观带来一首原意就是要模仿布西〈牧神的午后前奏曲〉的〈前奏曲〉，目的达到了，就是德布西。德布西的作品原本就有著东方味道，再溶入些中国风，并不会牵强。旅奥的第一届艺专作曲毕业生陈懋良自称〈门的超现实联想〉灵感得自对静物的凝思而产生的生命，如达利（Salvador Dali）的超写实画作般，以「音响造形」来呈现音乐的几何组合，非但是音乐手法的现代化，创作思维上也有突破。不过，点与三角形较容易区分，方形与面则因几何的重叠而混杂，将平面及三维的具像转换成乘在时间轴上及频率震动上的抽象，观众需要有想像力配合。台湾的曾兴魁强调他对细微变化及前后追赶的节奏的追求，将长笛幻化成毛笔，以此想法写作〈天问〉这首长笛协奏曲，将中心音响的构想架在传统的骨架上，乐团力有未逮，难以体会出细微平衡之妙，不易达到思维创作的要求。大陆大老级的作曲家杜鸣心特别写了一首〈第二号钢琴协奏曲〉，由叶绿娜作首演，这首作品是可预测的，大陆式的压抑美使得它比较「近」于心灵，过分强调中国风是这一类作品的通则。
陈其钢自己指挥他的〈水调歌头〉，中国名词却找位老美来唱，却又偏偏唱得不差，陈其钢必定对他在巴黎孤单，压抑又无奈的生活感慨良多，巧妙的音色变化，配合吟哦呐喊的歌声，将有家归不得的苦，深沈地表现出来，所用的现代作编技法反而不重要了。这首作品令人陷入感动及思考中，而忘了音乐本身，陈其钢真是有感而发。谭盾则以外婆逝世时的场面及思念引发他写作〈道极〉的灵感，谭盾自己吟唱及指挥，震憾人心的原始力量自遥远空旷的时空中传来，捕捉到了人鬼分隔的一幕，锥心之痛透过道士的仪式传来，较之滥情式的悲歌，更令人感动莫名，技法也就不是重点了。香港的罗永晖则带来一首较传统的〈天骄〉，作曲者有其创作的动机及作曲方式，但这首作品除了热闹外，可供讨论的并不多。
省交放胆推出此次的音乐会，値得肯定。虽然陈澄雄挑战观众失败，现代音乐还是没票房，但诚如他自己说的：「没有廿世纪的创作，廿一世纪听什么呢？」许常惠则补充：「没有创作，就是没有意见」，创作是绝对必须的，大陆、台湾及香港等地培养的作曲家，各有不同取向，大陆老一辈致力于中西交融，年轻一代重视感觉的表达，台湾重视技法，学院味道浓厚；香港则匠气太重。无论如何，创作是必须被演奏的，好坏自在人心，而此次音乐会也因陈澄雄神来之笔，才使「现代音乐」显得亲切近人。
文字｜蔡登法 乐评人
