谢艾琳是一位年仅十六岁的亭亭少女，却已获得第一届柴可夫斯基靑少年音乐比赛中的钢琴首奖，以及其它大大小小奖项。十月十日，谢艾琳与亨利．梅哲一老一少，在音乐厅共同登台，演出今年的「国庆音乐会」，曲目是莫札特的〈第二十一号钢琴协奏曲〉。
《国庆音乐会》
10月10日
国家音乐厅
梅哲指挥台北爱乐演出过多次的莫札特，其流畅自然的风格，一直是典范级的演奏。第一乐章，梅哲以稍慢的速度开始，而谢艾琳以相对较快的速度承接，然后展开她轻柔顺畅的乐句，梅哲并未倚老卖老，仍配合著谢艾琳。由于她并非火光四射的个性化演奏家，因此梅哲也压抑著乐团，使得此曲的演奏减少了光泽，第二乐章迷人的主题，也显得有些机械化，第三乐章的速度较一般熟悉的稍慢些，但仍不失顺畅。谢艾琳以如此的年纪，能不惧挑战，稳定、柔顺地倾泄出莫札特的天才；只是，仍未听得出其风格，在顺畅中缺少了明确的乐句交待，使得本曲少了活泼的性质。至于梅哲的台北爱乐，配合多于诠释，异于他们以往的莫札特。
而当晚台北爱乐所演奏的大型曲目也许更値得一提。台北爱乐在九月举行一场「柴可夫斯基之夜」，今晚又选择了柴可夫斯基《天鹅湖》选曲。音乐的速度降缓且力道加重，在第二幕第十景「情景」梅哲挥出巨大感性的情境，令人动容。然而依此推展到「圆舞曲」、「匈牙利舞」等段落，就有些「跳不动」的感觉。以舞曲来看，如此沈重的舞步，不免有所迟疑，若以管弦乐来看，可发现梅哲的柴氏观点大异于他处理莫札特时的发乎自然，反倒是精心雕琢，意欲刻骨铭心。
该晚的重头戏是布拉姆斯的第一号交响曲，国内的乐团也曾演出过，但多不能展现出这首被誉为「第十号交响曲」的伟大。梅哲势必要备加辛劳指导成员不定的台北爱乐；果然连在指挥台上，梅哲都更加细心的注意到乐曲每一部分的发展，使得当晚的布拉姆斯第一号交响曲，成为国内最佳的一次演出。第一乐章以定鼓加弦乐塑造出一股不安的气氛，梅哲并未刻意让这一乐章突显出铿锵交错的激情；在第二、三乐章也都是结实的古典型态。最精彩的是在第四乐章，梅哲挥画出一幅英雄再起的雄心壮志，各部均保持最佳的平衡状态，完完全全的和谐及通力合作，加上梅哲最后一些留白式的处理，至此，不得不相信此曲堪能列于贝多芬第九号交响曲之后。
自从台北爱乐自欧洲返国后，看过他们几次不同风貌的演出，反而使我无法掌握梅哲的真正特质。他的风格在不同的作曲家上会出现不同的个性。当演出盖西文时，他是道地的美国人，乐观自由，遇到柴可夫斯基，他极力挖掘柴氏的悲沈面；而诠释布拉姆斯，却是古典、启发式的；但无论如何，听众常可在他及台北爱乐的演出上，获得很多，不止在音符上，而是在心灵上。扩编后的台北爱乐，由于不是常态，因此并不及小编制时的高水准，但这样的演出，仍是値得期待。
文字｜蔡登法 乐评人
