在Grove音乐辞典中占有相当篇幅的玛丽克蕾儿．亚兰，所灌录的唱片不计其数，而她有关管风琴音乐的硏究著作更是影响深远，此番仆仆风尘来台演出，受益的民众却是有限。
玛丽克蕾儿．亚兰演奏会
11月6日
台北国家音乐厅
管风琴，西方誉为「乐器之王」的乐器，在台湾却显然不受重视，甚至被人误解成「电子琴」；其实，它在音乐历史上占有重要的地位。论年代，它的存在比起现今任何一项键盘乐器的出现都要早，而在古典、浪漫时期，诸如莫札特、贝多芬等都曾是教堂或宫廷中的管风琴手，更遑论巴洛克时代的作曲家了。在台湾社会里，管风琴因乐器昻贵、庞大及电子琴的误导，更加上人们以为那纯然是教会音乐而遭扭曲误解。
法国管风琴第一夫人
尽管如此，主办单位仍然邀请到了玛丽克蕾儿．亚兰（Marie-Claire Alain），令人叫好。亚兰的地位可比六〇年代的Helmut Walcha，声名正如日中天，而诠释、弹奏的风格更是成熟稳健，曲目安排也相当完美。毕竟管风琴这样庞大的乐器不该只是给人们带来震慑惊吓的印象，它其实也有温柔婉约的一面。第一曲她选择了法国巴洛克的作曲家克雷朗博（Louis-Nicolas Cleram-bault）的组曲，正如每个小曲上的标题，我们欣赏到了国家音乐厅里Flentrop organ优美纯净的音色。曲短而音色变化多端，是精巧动人的音乐会「开胃」曲。不过亚兰刚开始换音栓时有点忙乱，还好几曲下来，已是熟而生巧了。究其实，每架管风琴的音栓组合是不尽相同的。亚兰十一月二日到台湾，四天后演奏，要在短短四天之内把音栓位置弄得精准无误是不容易的。但是若能在管风琴中加进预设钮（preset piston），对演奏者而言将是福音。
第二曲布克斯特乌德（Buxtehude）的d小调触技曲是亚兰精典中的精典。她诠释德国乐派作品一向淸丽流畅，而布氏的和声、曲式更是如此。无怪乎，一九七六年时曾获颁Buxtehude-Preis，以表扬她对布氏作品的贡献。是晚Flentrop organ在大师的手里、脚下展现了灿烂恢弘的特有音质。尔后巴哈圣咏前奏曲不急不徐的速度引领听众进入巴哈音乐殿堂，这三首耳熟能详的圣咏前奏曲在亚兰处理之下主题淸晰明亮，曲意高贵、愉悦。而前半场在巴哈e小调前奏与赋格中达到高潮。
法国音乐的宴飨
下半场则是法国音乐的宴飨。亚兰是法国人，而她哥哥耶翰（Jeham Alain）也在现代法国管风琴史上占有一席重要的地位。亚兰女士就像鲜活的历史，以法国人的思想方式直截地诠释法国人的传统音乐。
曲目依年代排列，先是法兰克（César Franck）的a小调第三号圣咏。法兰克是属于浪漫乐派中保守的作曲家，他的曲式、和声仍保有古典时期的特色。但在风琴史上，法兰克的出现造成重大的变革。从此，法国管风琴音色偏向管弦乐的色彩，而且加进渐强音栓踏板（cre-scendo pedal）。这首曲子，速度上控制极好，渐强、渐弱音极为细腻，两个主题对比淸晰，将近曲末时脚键盘更有双音的出现。亚兰灵活地掌握每个音，情感自然而流畅，真可谓已达炉火纯靑的地步。第二曲维央（Louis Vierne）〈幻想曲集〉选曲，以及第三曲梅湘（Olivier Messiaen）的〈天庭之筵席〉，引领听众进入现代半音和声的世界。一快一慢的曲目交替演奏，一点也不觉得嘈杂难耐，特别是〈天庭之筵席〉中céleste的音色，恍如自天而降的光辉，天使就悠游在你我之间。当晚最后一曲是她去世多年的哥哥所遗留的曲子，全曲都默记在亚兰的心中，虽然耶翰以二十九岁的年龄在第二次世界大战中阵亡，但他的精神在她的弹奏下尽致淋漓地表达。安可曲则以十八世纪法国作曲家Balbas-tre的圣诞组曲作结束，在热闹活泼的曲意里，亚兰仿佛淡淡地在说「圣诞快乐」。
亚兰女士的造访是台湾管风琴史上的大事。其实她的知名度不亚于小征泽尔以及维也纳爱乐，只可惜没有专人采访；至于她的演讲，则宣传得不够，以致于听众稀少，更没有讲座（master class）的开设。她这次蜻蜓点水式的过境，我们没有好好掌握住难能可贵的受教机会，实是风琴界最大的损失。她说「明年不会来，但也许是后年。」希望能再有机会见到这位和蔼谦卑的大师。
文字｜曾丽君 纽约州立大学音乐硕士
