一月上旬雪梨舞团和Synergy打击乐团在剧院联手献艺，它们的演出有著强烈的感染力。和其它乐器比起来，打撃乐似乎更容易和舞蹈结合，因为大幅度的肢体律动本来就是打击乐的演奏一部份。
《Synergy with Synergy》
1月8〜10日
国家剧院
音乐与舞蹈永远是密不可分的伴侣。不管创造者把它们视为两个独立的或互相依附的元素，它们往往能藉著同一时间的律动而产生征服观众心灵的效果。这种效果在结合现场音乐演奏的舞蹈表演里尤为显著。效果之强烈不仅只有观众感受得到，连演出者（包括舞者和演奏者）都受到感染。因此，在经济条件许可下，我个人主张舞蹈应尽量和现场音乐配合演出。
谈到现场演奏与舞蹈，打击乐可谓占有得天独厚的条件；因为打击乐的演奏与乐器本身就具有独特的舞台效果，而且十分容易与舞蹈结合。与其他乐器比较起来，演奏打击乐是一种特别需要肢体动作支撑的活动。唱歌、弹钢琴与演奏小提琴时动作太夸张有时会产生负面效果，但演奏打击乐正需要肢体动作的配合来发挥音乐与律动的美感。同时，打击乐器种类繁多，外型独特，放置在舞台上成为一种充满机械感的舞台呈现。这种机械感的舞台效果在Synergy with Synergy又特别被堆高机、汽车、梯子，和扩大的舞台机械移动音响所强烈渲染，现代感十足。
曲目是成败的关键
除了舞台设计外，Synergy打击乐四重奏也有极出色的表现。在凯吉的〈第三结构〉与马它的〈娃娃屋的故事〉里表现出天衣无缝的默契。音色、音量与节奏的控制和音乐的流畅性皆无懈可击，实力不下于Nexus与Kroumata其他著名打击乐团，充份展示出该团具有国际级的地位。乐曲的选择方面显示出节目制作者的高深艺术修养与品味。卡特的二首定音鼓独奏曲〈加那利岛人舞曲〉与〈即兴曲〉，凯吉的〈爱〉与〈第三结构〉，马它的〈娃娃屋的故事〉皆是打击乐曲的经典之作。在澳洲本国作品方面，韦斯特．莱克的〈欧法罗石之教训〉与打击乐团艺术总监阿斯吉尔的〈猴舞〉也是成功之作，能充份发挥打击乐器的特性。相比之下，另外一首澳洲作品──爱德华的〈反射〉则比较沈闷，缺乏整体性与动力。选曲是打击乐音乐会与舞蹈演出的成败关键，曾听过不少打击乐团的演出失败在曲目选择上，投入不少人力与物力后效果平平，特别値得制作者警惕。
本土国际化的特色
Synergy with Synergy这套舞码有不少富有艺术价値的幽默成份。有深度的幽默感能提高作品的艺术价値，肤浅的、类似小丑式的幽默则加速作品的凋谢，突现出创造者的无知与低俗。在过门的〈嬉戏〉里，打击乐独奏者演奏挂在独舞者身上各式各样的打击乐器，这段幽默谐趣的演出呈现出巧妙的设计与高度的演出技巧和默契。中场休息前悬挂在半空的舞者与终场前吊在半空的汽车发人深省。
台湾观众一方面看腻了纯音乐的演出，同时音乐家与舞蹈家为了寻找新鲜的演出型式而不断发挥创造力，不难预测像Synergy with Synergy这种多元性的舞乐演出将会带动台湾表演艺术的新风潮。此外，它的「本土国际化」的特色也可作为推动台湾本土及现代的表演艺术人士的参考。
文字｜钟耀光 纽约市立大学理论作曲、打击乐演奏博士
