舞团的演出使对古典芭蕾失去信心的观众，想再一次回到古典的剧场，再一次证明了古典艺术的吸引人和存在价値。
《睡美人》
11月1〜4日
国家戏剧院
《睡美人》一剧曾是英国皇芭蕾舞团进入国际舞坛的叩门砖，同时也造就了一颗永留人心的舞坛巨星玛歌．芳婷。在这个世纪初有两派的舞蹈家想唤醒沈睡中的「睡美人」，其一是现代派的舞者，他们希望喊醒沈睡在古典芭蕾桎梏中的芭蕾舞者，面对现实的生活，寻找真正的自我。其二是古典派舞者，他们希望从传统中寻找发展的空间，并且以古典的美学为基石重新去诠释舞剧中的角色。
澳洲芭蕾舞团就属于后者，他们的演出高贵优雅、亮丽甜美又充满生命力。艺术指导麦娜．吉尔顾德运用了各种方法来补强古典舞剧的一成不变和片断式的组合，灯光和布景的变化使景与景之间，幕与幕之间有连贯性的感觉，重新发挥了哑剧在古典芭蕾中的功能，将哑剧的动作与舞蹈的动作融和，使用来串连剧情的哑剧不再只有单调的象征性功能。恶仙女改由女性舞者担纲，增强了全剧的戏剧性张力，也给观众带来了淸新的视觉经验。另一方面也要归功于舞台设计师柯尔曼（Cohman），他所设计的服装与布景充满了巴洛克色彩，活泼华丽而且淸爽，使观众有如身处路易十四皇宫的真实感，暂时忘记混乱匆忙的现代生活。在现代艺术备受推崇的今天，吉尔顾德和柯尔曼的合作再一次证明了古典艺术的吸引人与存在价値。
细腻、传神、轻巧才是最高境界
片断性的组合一直是古典舞剧的特性，当然剧中的情节一直在进行著，但是到了展技的部份观众的喝采与舞者的谢幕都会打断剧情的完整性，也许这是古典芭蕾娱乐功能的遗迹之一。要减轻这种缺失可由两方面著手，一是舞者无心于夸耀舞技，反倒专注于角色的诠释，二是观众可调整一下观舞的心态，不随心所欲地拍手欢呼。尤其在一段舞蹈尙未完全停止时，年轻的舞者夸耀舞技的心态会比较强烈些。无可厚非的，年靑舞者跃升成独舞者的本钱就是凭著好技巧，但拿揑得准、细腻、传神、轻巧才是完美的演出。
年轻的澳洲芭蕾舞团承传了英国古典风格的细腻，但是由于年轻，展技的心态隐隐可见，在几位男舞者的独舞部份更是明显。女主角丽莎．帕瓦娜（Lisa Pavane）是一位柔中带刚，刚中带柔的好舞者，她灵活的足尖道尽了奥罗拉公主的心事，来去无声的奔驰在整个舞台上。男主角葛利格．霍斯曼（Greg Hors-man）的舞技堪称一流，但是在气质上则较具有俄式芭蕾舞的刚阳有力。
整体来说，澳洲芭蕾的《睡美人》是一次成功的演出。它使对古典苗蕾失去热心和信心的观众，想再一次回到古典的剧场中。另一方面我们可以看到自从苏俄联邦解体后，几个大的俄国舞团开始邀请欧美芭蕾名师去传授欧美风格的舞蹈，而两年前，英国皇家在新的艺术指导安东尼．都伟接掌后也聘请了苏俄的名师到英国去，这一点，年轻的澳洲芭蕾舞团似乎倒抢了个先机。经过三十年的经营，他们的舞蹈风格已结合了欧洲芭蕾的细腻典雅与俄国芭蕾的强劲奔放，或许该说他们已自创了澳洲风格的芭蕾传统，古典却有生命力！
文字｜江映碧 英国拉邦中心舞蹈硕士
