「编舞」似乎是一件充满魅力却难度很高的事。它是音乐、动作、舞台设计、灯光、服装拼成的马赛克。南半球有一个才出世不久的舞蹈节，每年邀请各种不同领域和文化背景的舞蹈家联合创作，分享彼此的创作经验，探索这门艺术。
「绿磨坊」国际舞蹈节（Green Mill Dance Project）是澳洲政府有心于重新定位自己与亚太国家关系，在拓展政经活动之外的文化出击。澳洲一改过去以「不列顚」马首是瞻的偏见，企图借由此项文化活动，改善与「近邻」的关系，也趁机刺激发展本国之舞蹈艺术。这种「敦亲睦邻」的文化政策与强调原住民文化的举动，受到澳洲本土及亚太国家众多人士的欢迎。
南半球的舞蹈节庆
「绿磨坊」舞蹈节创设于一九九三年一月。有别于雪梨以歌剧、音乐闻名于世，墨尔本乃是澳洲的舞蹈、戏剧艺术中心，正努力建立其南半球舞蹈艺术重镇的地位。「绿磨坊」国际舞蹈节其实是澳洲政府综合过去二十年来，不同规模的舞蹈硏习会之经验，配合其文化政策，进一步扩展以亚太地区为重心的国际性活动。（注）抛开其文化、艺术以外的企图不论，这种结合政府与民间力量，以企业经营方式，非营利为目的，推展舞蹈艺术的苦心良策，其实非常値得台湾的有心人士，以为借镜，参考其经营理念与运作方法，才能提升台湾整体文化环境的质与量。
就舞蹈艺术的观点而言澳洲墨尔本「绿磨坊」国际舞蹈节的系列活动，是围绕著几个很基本的问题而设计的，企图由多重角度的探讨，为这些问题找出一些新方向。这些问题是：为什么舞蹈会产生那些不同风格的面貌？编舞家他们是做什么的？如何决定要跳些什么？又是如何工作呢？他们如何把心中的意念，藉著舞蹈表现出来？如何运用肢体探求动作，并使其完整、成形地风格化，而成为舞蹈和艺术作品？接下来的二个问题，则和澳洲本土文化有关，其一为：澳洲这块孤立大陆本身的历史经验，是否影响、塑造个他们今天舞蹈的面貌？其二是：在亚太地区文化环绕的情形下，以及澳洲本土原住民丰富的遗产中，这些特质是否被运用，而展现在澳洲舞蹈的现貌中？
这些问题其实是每个喜爱舞蹈艺术，乃至本身从事舞蹈相关工作者，所共同关心的问题；而纵使是澳洲关心本士舞蹈文化的课题，也一样是每个不同民族、文化自省的课题。「他山之石，可以攻错」，看别人怎么做，一样是本身绝佳的教材。
不同的文化碰撞艺术的火花
在一九九三年一月第一届的「绿磨坊」国际舞蹈节中，主办单位透过讨论，示范、表演、联合创作课程，对上述问题作广泛且深入地探讨。当时我很幸运地，经过甄选后，被邀请以台湾编舞者的身份，参加那次盛大的聚会。在二个星期精心设计的系列活动中，接触到许多亚太地区，不同文化背景的编舞者，彼此朝夕相处，交换心得，并共同工作。整个活动的内容，大致上可区分为三类：
一、各种专业艺术家之间的相互激荡
主办单位邀请编舞者、舞者及相关领域的艺术家（如：艺评家、设计师、作家、作曲家、剧场导演、电影导演等）针对前述主题，各自发表已见，彼此对话，相互激荡。舞蹈本是群体艺术，「绿磨坊」借此把所有对舞蹈有热情与执著的专业人士，邀来齐聚一堂，使大家分享彼此的工作经验。各类艺术家们的专业能力与洞察力，和编舞者有所不同。透过共同合作的方式，让他们对舞蹈有所贡献，同时相互学习，使作品因多方面丰富的奉献，而走向完美之路。
二、表演活动
舞蹈是一种表演艺术，最后的关键，乃是在舞台上的那一刻，让舞者直接面对观众，透过肢体动作和专业技巧，去诠释编舞者的理念。加上舞台布景、道具、灯光、服装、音乐等的配合，完成舞蹈的艺术形式。透过此一完整的形式，观众更能感受舞蹈的魅力和其感人的力量。为此，「绿磨坊」的系列活动之一，便是大量的表演节目。以一九九三年为例，当时的表演大多以各种不同风格的现代舞为大宗，以及澳洲原住民色彩的现代舞作。当时的表演团体全由澳洲本土各地甄选而来，舞码则没有特定的限制。承继此一发展方向，一九九四年的活动，便强调亚太地区不同舞蹈文化间的交流和互动的可能性，探求其发展的空间。
使「编舞」由封闭性的创作行为成为开放式的选择过程
三、联合创作
在二个星期的众多活动中，编舞者与其他相关艺术工作者沟通、互动、进而共同合作，以求扩展编舞经验与创作新舞，这部份占很重要的份量。换个角度来看，也是给编舞者的再教育。「联合创作」过程本身，「编舞」这个封闭性或半封闭性的创作行为，由绝对主观的裁决，借由联合创作的方式，转化为一种开放式的选择、修饰过程。对我而言是一种新鲜的经验，至少提供了另一种创作模式。但因为主办单位基于教育立场的考量，在工作的进行中，也开放给和创作行为无关的观众及文字工作者来参观。这一点对所有参与「联合创作」的艺术家们，形成或正面或负面的多重压力，使他们进入一种「表演状态」，或多或少地影响到过程的进行。观众的介入，是否能被归类为「联合创作」过程的一部份，是另一个有趣的问题，或许値得进一步地深思。当然重点在于「联合创作」的事实是：集合一群来自不同文化背景的人，互相激发、协调，是使得创作过程本身极具动力和吸引力的主要因素。
除了上述三类活动外，还有一系列专题座谈与专文的发表。或者借由正反二面不同意见的辩论，或者衍伸为特定内容的示范教学，总之让整个舞蹈节的活动，从静态到动态，从构思到展演，从单一到多样，几乎是面面俱到，内容丰富而多采。
举办一项大型的国际性活动，特别是艺术性的节庆，其所投入的人力、经费、时间等，都是庞大而惊人的。何况澳洲第一次举行国际舞蹈节，便企图宏大的兼顾学术、教育、娱乐、展演各方面的全方位活动。「绿磨坊」国际舞蹈节的成功，首在于其目标明确，定位淸晰。不好高骛远地以欧美为对象，锁定在亚太地区为中心。其次是以过去阶段性活动经验为本，再借助欧美先进国家相关活动作蓝图，预先做详细地规划，搜集情报、精挑人选，有效地运用有限的经费，确实执行。而长期艺术行政人才的培养、训练，也于此时成为大力的支援。当然成功地结合攻府与民间企业的力量，也是不可或缺的要素。而最重要的是墨尔本市全体市民的认同，热烈地参与所有活动，不吝支持与批评，才会是造成第二届的活动的规模更大，内容更广阔，经费更充足的关键。
一群全职的专业人才，用一整年的时间筹划二星期的活动，在台湾似乎是件颇奢侈的异想。但是如果能体认文化事业的艰难，及其对民族文化的多重贡献，相信多数人会同意这种做法。「绿磨坊」舞蹈节二个星期的活动，以我个人的经验而言似乎太短。如果经费许可，应考虑延长为三周，如此来自各地不同文化背景及不同专业领域的艺术家们，可有更多的时间充分地沟通，从容的创作。同时也有利于将不同性质、目的的活动，淸楚的划分开来，无须重叠，而有助于内容上质的提升。而在舞蹈节活动结束后，「绿磨坊」的节目还将在亚太地区巡回演出，以推展其活动效能。
（注）澳洲于1967年首次有全国性舞蹈硏习营活动，在「新英格兰大学」夏季课程中举行。之后Gulbenkian Chorerographic Workshops 1976年创立，使得澳洲靑年编舞家每年有机会到英国伦敦，与当代的大师们学习。1982年澳洲＼纽西兰编舞工作营成立（Australia-New Zealand Choreographic Workshops）。而「绿磨坊」国际舞蹈节的成立，正是这些活动的延伸与扩展。
文字｜何晓玫 编舞家
