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李靜君
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藝次元曼波 HEART to HEART
當我們同在雲門 兩代舞者的尋覓
李靜君，十七歲加入雲門，曾被稱作「林懷民的橋」、「雲門的二廚」，自一九八三年入團起，便參與雲門幾乎所有作品，不僅是雲門最資深的舞者，她曾在雲門經典之作中獨舞的身影，如《九歌》妖媚瘋狂的女巫、《家族合唱》無聲控訴的單手單腿，皆令觀眾難以忘懷。自二○○三年起擔任助理藝術總監後，李靜君便主責雲門所有的舊作重演，讓舞作在給林懷民拋光打磨之前，先拉齊所有舞者的線，新作在編創時，也是由她在旁協助，對舞團的重要性不言而喻。 黃立捷，二○一四年自北藝大舞蹈系畢業後便加入雲門，是雲門備受矚目的新生代舞者。立捷曾習巴西卡波耶拉武術，也取得劍道二段的資格，在林懷民去年的新作《關於島嶼》中，擔綱震撼人心的博鬥場面，堪稱舞作的亮點之一。此次雲門四十五周年的舞作精選中，他也演出許多片段，包括《竹夢》的〈秋徑〉雙人舞，《稻禾》的〈花粉雙人舞〉，《風．影》中的〈黑天使〉雙人舞，以及《水月》、《白水》、《如果沒有你》的〈巧合〉，和《松煙》的〈終結篇〉。 兩個世代的舞者，團齡相隔卅餘年，他們口中的雲門舞集、東方身體、跳舞、台灣與「林老師」，相互折射出不同卻又連帶的切面，映照著來時路，也望向藝術總監更迭之後，那未知的雲門
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即將上場 Preview 高雄城市芭蕾舞團耕耘創作園地
「點子鞋」喜迎十年 老將新秀展現熟成風貌
以栽培年輕編舞者的創作芭蕾系列「點子鞋」，今年堂堂邁入第十屆了！十年的積累，讓南部的編舞人才與舞者登上檯面，也讓芭蕾年年呈現豐富新貌。今年的特別企畫則是找回曾替「點子鞋」創作的四位中生代編舞家，帶領兩位新生代編舞者，展現熟成風貌。
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特別企畫（二） Feature
李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」
李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」
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舞蹈
踏出遠古傳說 傳舞當代幽思
舞作以楚辭《九歌》為想像的跳板，發展出當代的舞蹈劇場儀式。八○年代後期，兩岸恢復交流、台灣解嚴「變亂」與以荷花為代表的「嚮往、眷戀」衝擊編舞家心靈；如今，作品中反映人神、人與權勢者關係的祭神儀典，引出關於「操控」、「挫折」等生命主題，此刻看起來反而多了社會變遷的風霜厚度，及寄予大自然生生不息的觀照希望。
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舞蹈新訊 向羅曼菲、伍國柱精采生命致敬
李靜君創作芭蕾《綻》與《月光奏鳴曲》
曾獲國家文藝獎、演出近千場的雲門資深舞者李靜君，將為高雄城市芭蕾舞團編舞創作芭蕾《綻》及《月光奏鳴曲》。現為雲門舞集助理藝術總監的李靜君，以其細膩的情感詮釋，在《綻》中呈現花朵般的綻放，及生命裡因而流淌的幻滅與繁華。《月光奏鳴曲》則是懷念二位不凡的朋友和藝術家辭世不久的羅曼菲與伍國柱，向他們燦爛而堅持的舞蹈人生致意，由客席舞者陳秋吟特別擔綱演出。 另外，高雄城市芭蕾舞團將演出古典芭蕾名作《帕吉達》Paquita婚禮一幕，持續挑戰古典芭蕾的技巧與質感，由張大湧改編，再創古典芭蕾演出熱潮。今年舞者陣容堅強，包括客席舞者陳秋吟、葉麗娟，KCB優秀舞者董鼎雯、呂思韻等二十多位優秀芭蕾舞者將精采上陣。（周倩漪）
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總編輯的話 Editorial化妝間裡的藝術家
一般人很少有機會到後台化妝間，這是我們做這一行的幸運，有時候到後台看到的，其實讓我們更認識藝術家。 雲門舞集不管到那裡演出，後台一定有一座小小神桌，清香素果，黃色的布匹垂在鏡面反光的化妝間裡，讓忙碌的後台透著安靜。去後台找李靜君時，她手裡拿著咖啡，頭已梳亮，安靜地坐在神桌旁的位置上。 國藝會的「國家文藝獎」今年頒給了舞者李靜君，在採訪李靜君的過程裡，我最大的學習是看到一位藝術家的紀律，這個紀律是除了永不放鬆的鍛鍊，還有，對生命個體真正的尊重與寬容。藝術這一行，其實是溝通的一行，關著門工作，卻需敞著心去看人世，看到人都有困境，不是自己最大。藝術家如果願意多了解別人一點，自己就不會那麼緊張，技術和藝境因此都有所不同。 一般人講起藝術家性格，好像裡頭一定有率性跋扈，但如果只有率性跋扈，就算擁有權力與輩份，與受尊敬不一定是等號。這一期的「藝次元曼波」，我們在台北市最有歷史的茶館，安排北京人藝《茶館》的主要演員濮存昕與台北最忙碌的隱士林谷芳見面，一位有佛緣，一位講禪修，在兩人談入世作為與出世信念的內容裡，不約而同也透露著一個訊息：所謂藝術家性格是嚴以律己，寬以待人的性格，面對權力，學習放下與謙卑。 從茶館裡出來，八月瘋爵士。我其實是不懂爵士的，二○○一年，有一回在舊金山的小酒館裡聽現場，感動我的其實不是那支蕯克斯風，而是周遭那些瞇著眼、搖頭晃腦的老先生、老太太們，和台北票房裡哼著《四郎探母》、《借東風》的京劇票友們有著異曲同工之妙的陶醉，音樂，無論如何都是生活裡的好料。 爵士，是一種生活姿態，這一期「就是愛爵士」的特別企畫，邀請爵士老鳥賴聲川、沈鴻元、蘇重等人，和大家從各種角度來飆爵士，還有，別忘了八月二十日就要開始的兩廳院「夏日爵士派對」！ 另外，大家所熟知的太陽馬戲團，成為世界上最成功的文化創意產業範例，三位從街頭藝人開始的藝術家，如何從雜耍白手起家，在垃圾場上建立夢想工廠，資深媒體人黃寤蘭七月親自造訪，帶回第一手訪問內容！
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藝號人物 People 我思考 我舞蹈
生命的舞者─李靜君
人生的悲歡離合，永遠準時開演；但思想的自由，決定了舞姿和命運。
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舞蹈
談一場回憶情愁
《火因》的經營就是站在時間的軸線上，由現在回顧過往，訴說著往事與追憶。傳遞這樣一個脫離敘述性情節鋪陳的思緒感懷，以平實穩健的肢體動作轉呈抽象主觀的個人情感，拼組成非語文的行動文學。林懷民將這個向內省思檢視的自我意念融合外顯外張的表演形式，轉拓至觀眾的神經視丘，浮映出新的情慾感受。
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回想與回響 Echo
竹林傳來夢中的哭聲
《竹夢》的演出深深攪動了台灣人身分認同深層結構的文化記憶，不管中國人，還是台灣人，永遠都要在「傳統」與「現代」的兩個幽靈之間， 找到自己身分認同的基盤，雲門舞集大槪可說是一個最典型的例子。
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特別企畫 Feature
以完全的準備，超越焦慮
舞蹈演出需要舞者全身的每一吋肌肉和神經參與，經由身心的完全投入在舞台上散發出動人的光與熱。舞者面對舞台所需要的是體力、耐力與意志力，每一次完美的演出都要經過一次又一次的練習，以面對登台的高度挑戰，舞者的焦慮是全面性的。
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舞蹈
另外一種「新世代」的組合
編舞者們對此次舞展的主題「身體？誰的？」提供不同層面的思考和創作的角度，經由他們感性與理性的內在經驗，呈現在特殊舞蹈語言和風格裡，以傳達他／她體會和體悟的生活經驗，以及作品的重要意涵。
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新秀登場
過程痛苦，結局痛快
李靜君是目前雲門舞集最資深的舞者。許多觀衆看了她在《九歌》中的「女巫」一角，都印象深刻。目前她開始爲雲門及其他如「聚點」等舞團編舞。這種角色的轉換帶給她什麼感觸？啓發？
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舞蹈
用自己的方式表達自己的世代
包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸編舞家沈偉的《床》、香港編舞家余仁華的《線索》，每一位編舞家都還不到三十歲；除了排灣族出身的布拉瑞揚以原住民題材發揮之外，他們的舞蹈中沒有太多「中國」的身影、民族的身段，談的是這個世界村裡無分地域性的話題。
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焦點
「X世代」能編能舞的全才 李靜君、卓庭竹、布拉瑞揚等
雲門舞集本月推出的節目「黎海寧link(s)X世代」中，共推薦了五位X世代編舞家的作品，包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸沈偉的《床》以及香港余仁華的《線索》。除了李靜君作品爲新編外，其它作品均已個別發表過。 雖然頂著「雲門」這塊響亮的招牌，這些年輕的編舞家們並不太受寵若驚。雲門的首席舞者李靜君便表示，她不覺得自己的編舞會受誰的影響，「創作這東西是模仿不來的。」李靜君這次的《女男．男女》配樂用了很多老歌，她說她特別喜歡白光的歌，「是一種華麗的悲劇。」她便以之襯墊的動作，對女性隱藏在繁花的外在下寞落的心緒，細細刻繪。 而甫從「美國舞蹈節」歸來的卓庭竹，她三年前的作品《偶缺》也是以男女情感爲主題。卓庭竹說林懷民會喜歡這支舞，她也說不出所以然。不過如今她自己看這支舞，許多地方不是很滿意，因此她將做50%以上的修改。就如李靜君所說其編舞是在英國受的啓發，卓庭竹也認爲她幾次到美國的經驗也給予她很大的衝擊。她認爲以現在的階段來說，作品的好與壞並不重要，重要的是要不斷去做，不斷累積。 布拉瑞揚則是這些編舞家中年紀最輕的。他以原住民少女倫落社會入舞的《肉身彌撒》，（去年以《無顏》之名發表於國立藝術學院「亞洲靑年編舞家硏習營」，隨後又發表於今年一月的皇冠小劇場舞展），備受師長讚譽。舞蹈家羅曼菲說：布拉瑞揚能編能舞的才華，在台灣舞蹈界是難得的後起之秀。事實上這次的雲門展出「X世代」群，都是能編能舞的全才。像大陸出生、現旅居美國的沈偉，就曾是廣東現代舞團首席舞者，目前正在演出名作曲家譚盾的歌劇《馬可波羅》，而香港的余仁華也是城市當代舞團主力。這些X世代編舞家將想法與技巧融而爲一，淋漓地展現現代都會中種種心緒暗湧，相當令人期待。 （何碧萍 採訪整理）
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台前幕後
在不明所在的城市，與雲門同行
巴士，載了一車舞者，是「雲門」下鄕去作巡迴表演。 一個女人提一隻皮箱。她要去哪裡《看不見的城市》 一個外星人勉強趕進巴士，居然混到後台和觀衆席，還和白襯衫講話。 男人一個接一個消失了，被恐怖震驚的女人《悲歌交響曲》 現在節目就要開始了──每一次，同樣的，地面現出一個火紅的窟窿。
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舞蹈
一樣的雲門，不一樣的舞蹈書寫
在同一個晚上觀賞《看不見的城市》與林懷民的《悲歌交響曲》是個有趣又奇特的對比。前者要求觀衆的思考與編舞者多重書寫的表演元素相互激盪，創造多元的詮釋空間；後者則預設了飽脹的情緒，一股腦兒地捧出來，留給觀者極其有限的想像、思考與辯證的可能。
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特別企畫 Feature
舞台上的裸體藝術
裸體本身就是一門藝術。在適當的時刻，裸體可以把作品推到極致，形成撼人的力量。在舞蹈和戲劇創作的過程中，身體扮演著很重要的角色，對表演藝術家而言，人的身體有如寶藏，掘之不盡，用之不完。
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舞蹈
剛柔相濟的《九歌》
《九歌》五年的等待沒有白費，不只是舞者在藝術上成熟了，編舞家也能沈澱其構思，連台北的觀衆也變得更加有包容力和鑑賞力。
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焦點
八里荷花香 《九歌》排練筆記
盛暑的八里，「雲門舞集」的排練場中，三十位年輕人在西藏鐘樂聲和台灣原住民迎神曲唱誦之下揮汗如雨，彩排八月份公演的《九歌》。演女巫的李靜君扭擺著上肢和腰身，有如難產孕婦的神情敎人懷疑她是否在經歷一些超自然現象。圍繞著她的舞者用藤條鞭打地板，發出撼人心弦的巨響，節奏充滿著神祕感。