留学东德莱比锡的李韵雪，音色宽广、张力大，虽然过重又强的唱法或许国人尙不习惯，不过在德奥系歌剧上确为国内难得的女高音。
女高音李韵雪独唱会
2月18日
国家音乐厅
国人留欧学声乐者，不外乎到两大歌剧作曲家出产国：德国与义大利。德奥系作曲家得力于文学哲思的发达，艺术歌曲似有超越南欧的表现；德奥系作品一向以厚实沈重，讲求内涵著称，有别于南方的热情率直。前西德固然保留了不少德奥系的音响，但是前东德似乎更具「原味」，莱比锡及德勒斯登是这个区域最具代表性的两大音乐重心。
扎实稳定、自信自如
李韵雪据称是国人首位就读于莱比锡孟德尔颂音乐学院的人，汲取了最具传统的音乐传承。二月十八日的个人独唱会中，上半场便排出了以歌德诗文作品为主的德语艺术歌曲，很快的，观众们就能感受出那份「重量感」。舒伯特的〈魔王〉、〈纺车旁的葛蕾倩〉、〈野玫瑰〉等，都是熟悉的艺术歌曲，李韵雪扎实的声音，表现的是整体的完成，细节的转折就不明显了，加之经常过强又重的唱法，使得艺术歌曲减少其精致的一面。记得韩翠克丝（Babara Hen-dricks）第一次来台时，也演唱了〈纺车旁的葛蕾倩〉等舒伯特作品，她那修饰得很美且又柔滑的声音，迄今仍是国内演出中最高水准的一次。
李斯特的作品比舒伯特的花俏些，变化也多，李韵雪颇能合于如是的归类，而她直接的演唱方式，也避免太过流气的结果。沃尔夫是位以艺术歌曲闻名的作曲家，李韵雪的演唱方式仍不免于舒伯特的强与重；但她的音质淸晰，尽管非属柔美明亮的美声，也算得上扎实稳定、自信且自如，然而在艺术歌曲上，似乎缺少了抑扬顿挫的美丽。
下半场的歌剧选曲，显然更合适于李韵雪。第一首选自浦赛尔《狄多与安湼尔斯》的〈当我躺在尘土之下…〉，至为感人。而包含贝多芬《费黛里奥》及莫札特《女人皆如此》的选曲，都很能符合李韵雪结实及乾净的音色，在这几首歌剧选曲中，也可发现她都能将剧中人的感情带入。在听完她唱的莫札特后，我的直觉是她应该很合适演唱《魔笛》中「夜之后」一角。
至于比才《卡门》中蜜凯拉一角，李韵雪又显得太牵强了，感情的落差太大，容易破坏弱小角色的温婉。威尔第等义大利歌剧给女高音很多技巧表现的空间，于此，卖弄式的演唱似乎尙未成为李韵雪的本钱。
前东德的乐团，常传出一股深厚扎实的稳固音响，他们演奏的贝多芬，绝对是不同于欧美乐团的，不管你喜不喜爱，你都会很信服。李韵雪的演唱，似乎宣吿了这是来自德国的传统声音，当我们习惯了韩翠克丝及爱默琳（Elly Ameling）那般柔顺深情的唱法后，如李韵雪这般唱法就显得太直接，太强太浓了。但是在德奥系歌剧上，无疑的是很难得的女高音，恐怕也正是国内最缺乏的人才了。可惜，国内的歌剧演出是义大利的天下。
幕落后的感想
附加一点，其实我很怕到音乐厅欣赏这类型「新秀」或小型个人演奏会，倒非担心演出水准不佳，而是怕那一群来充场面的亲戚朋友。像今晚，到八点尙有人进场，曲间进进出出彷若电影院，交谈、翻节目单、搧扇子亦不乏其人。演奏会毕，数十人上台献花，而台下却掌声稀疏；看似热烈，却显得不尊重演出者的实质演出。观众少，其实无所谓，如果前来欣赏者都是基于对音乐及演出者的喜好，何必叹知音者稀呢？
文字｜蔡登法 乐评家
