二位茱莉亚音乐院的硕士，在教学之余，合组而成的双钢琴重奏，带给观众新鲜的视听感受，并为国内音乐会注入新活力。
蔡佩真．丛培娣双钢琴演奏会
1月4日 国家音乐厅
1月8日 台中中兴堂
新春伊始，台北国家音乐厅舞台上又出现了一个新的双钢琴组合──丛培娣与蔡佩真的「茱莉亚重奏」。在此次的音乐会中，她们不但尝试了一些本地鲜少听到的双钢琴曲目，而且还将传统中双钢琴在舞台上的位置做了新的安排。一般的双钢琴音乐会，演奏者大多是相对而坐，钢琴键盘朝向舞台两侧，琴尾交叉并列；她们却将两架钢琴键盘置于同一轴线上，朝舞台中央并列，琴尾朝舞台两侧。
这种新尝试中，一个明显的优点是，两位演奏者几乎是并排而坐，空间距离缩短使得相互间的呼应更形紧密。而原本以为这种排列会有音响分散的缺失，在国家音乐厅当晚的演出中，倒被证明是一种多虑。舞台左侧的第二钢琴，为弥补琴盖拆除后，音量之涣散不集中，演奏者使用了一个活动银幕置于钢琴后侧以为音响反射之用。在未来的演奏中，也许可以考虑采用专门设计的反响板或屛风来替代，以免听众误以为演奏中将有幻灯片或其他影像的显现。
音乐会以巴哈的〈愿羊获神眷顾〉开场，丛蔡二人并未过份强调宗教色彩，而以牧歌似的吟唱来诠释，别有另一份古朴活泼之意。
上半场以葛拉祖诺夫为双钢琴所写的〈幻想曲〉做为结束。此曲在国内乃是首次演出，葛氏在曲中一反平时俄罗斯学派以绵长旋律描写田园风光的手法，而试图表现二十世纪中，在蒸汽机所引发的工业革命下，都市生活之忙碌与嘈杂。在传统的俄罗斯式忧郁外，添加了机械文明所带来的新节奏。丛蔡二人的演奏，表现了整体的韵律感及动力，又细腻地展现了葛氏多声部多层次的对位写作法。只不过此曲中，因旧社会被新秩序强行取代，无所适从下而不时浮现的迷惘，在表现上似乎尙有未尽之意。
下半场英方悌〈安达鲁西亚舞曲〉中之〈节奏〉及品托所作的〈童年之回忆〉，都是充分发挥双钢琴音乐特色的曲子。小品中显示了作曲家构思的巧妙。而她们的演奏，幽默中不失纯真，对于色彩及调性的变化都予以恰当的渲染。
下半场的主要曲目是由艾克诺姆改编自柴可夫斯基的〈胡桃钳组曲〉。此版本不但保留了管弦乐特有的丰富色彩变化，在钢琴化方面更是匠心独具，以双钢琴之改编曲而言，并不多逊于原来的管弦乐版本。丛蔡二人的演奏，热情及典雅兼具，灵动流畅的舞蹈节奏与悠扬的抒情段落相互衬托，为音乐会带来终场的高潮。
命名为「茱莉亚重奏」的新组合带给听众的印象是一个风格明快、朝气蓬勃的结合。这场音乐会只是她们的首次公演，相信在日后的长期合作下，她们会在默契、音色与音量的对比幅度，及音乐的整体感染力上更收放得宜。
文字｜诸大明 钢琴家
