阿里萨在音乐的处理及对吉他的认知，及其一丝不苟的音乐诠释，在当今年轻的演奏家身上并不多见，若以现代演奏家夸张技巧来听阿氏音乐，那就无法体会老一辈演奏家吉他音乐的动人之音。
豪尔赫．阿里萨古典吉他独奏会
8月11日
国家音乐厅
豪尔赫．阿里萨于八月十一日，假国家音乐厅举行二十多年来的第一场独奏会。虽然二十多年未在舞台上演出，却看不出有任何疏离之感。曲目安排不是很难，但证明了用简单曲目仍能说服听众，用乾净俐落方式来表达阿里萨一尘不染的吉他世界。
吉他生命一展无遗
整场演奏会可说弥漫了西班牙特有的浪漫，在阿里萨精心设计下，这些简易小品显得特别能将吉他的生命表露无遗。左、右手的处理有不少处完全是基于阿氏对吉他了解，而给与的诠释，特别是右手对音色的敏感，可说是千变万化。
上半场开始，阿里萨在米兰（Milan）《孔雀舞曲》中以亮丽的音色为诉求，无论力度、音色处理淸晰可闻，但和弦部分有多处为了表现大声的明亮感，反而产生了破裂音色。第二首曲子精致的装饰音、均匀的左手运动，将巴洛克时期强调数字低音以及高音旋律的二极化风格表现得淋漓尽致。右手对和弦的敏感度渐入佳境，不再如第一首有粗糙的情形，只有在曲终时又出现了破裂音色。
史卡拉第（Scarlatti）的《嘉禾舞曲》依稀可闻西戈比亚（Segovia）对阿氏的影响。独特弹性速度（rubato）将洛可可（Rococo）的精神以浪漫时期手法呈现，并更进一步运用弹性音色。上半场曲目中份量最重、对吉他演奏家来说也最具挑战的巴哈《前奏与赋格》，开始于错音然后滑入了正确音后，以缓慢速度表现巴哈，除了左手和弦手指有交错时外，表现出他一贯乾净俐落的乐风，此曲较少听到西戈比亚的影子。达瑞嘉二首小品曲，可说是阿氏对吉他精髓表现了令人叹为听止的优美西班牙之情。最后一曲笔者在西班牙曾听阿氏在教学示范时演出，手指速度非常快，此次阿氏虽放慢了速度却也不失其风味。
下半场，《柯斯特诙谐曲》为一典型主调音乐（即强调主旋律，以和声为伴奏的一种曲风），快速音阶、琶音变化丰富了和弦。在阿氏驾轻就熟的演奏中，除了一些速度较快的音阶不够淸楚外，均可操控自如。魏拉罗伯士作品中，巴西民谣热情艳丽的《就罗曲》，阿氏亦能将三长音一短和弦，用三长音一长和弦来做开始，并加入个人的装饰奏于旋律中，令人不觉与乐相应和。庞赛《主题变奏与终曲》是今晚曲目中较重的作品，除了左手交错手指时发出的小杂音外，整首曲子中不乏现代语法，乾净的平行指板和声，右手巧妙的弹性、速度、音量、音色，均构成很美的墨西哥风情。最后一首托罗巴的《杨梅树》，淸脆入耳的Pizz（拨弦）将全曲带入高潮。曲终二首西班牙音乐，阿氏充份掌握了观众情绪，令听众如痴如狂地喊了四首安可。
基本上，阿里萨在音乐的处理及对吉他的认知，是不可多得的音乐家，其一丝不苟的音乐诠释，在当今年轻的演奏家身上并不多见，若以现代演奏家夸张技巧来听阿氏音乐，那就无法体会老一辈演奏家吉他音乐的动人之音。
文字｜方铭健 辅仁大学音乐系系主任
