PAR 表演艺术杂志

张枢（以下简称张）：

今天我们所要讲的「建筑里的空间」大概是所有艺术中用空间用得最具体的，大家应该比较容易了解。很多人都说建筑是空间的艺术，可是事实上很多人不了解空间做为建筑的概念是不到一百年的事情。建筑的空间是原本就存在的，但大约要到十九世纪末、二十世纪初，才在建筑的领域里发展出所谓空间的概念。空间概念的产生至今虽然已有一百年，但是在台湾你问一百个建筑系学生什么是空间，你可能得到一百五十种答案。可见空间是建筑专业最常用但也最弄不淸楚的一个概念。

空间的定义

在十九世纪末、二十世纪初的德国美学家利用哲学和心理学发展出的空间定义中，很简单地说明空间存在于垂直面之间，也就是说空间是几个垂直面所界定的相对关系，含括了户内、户外的空间，藉著你的视觉、感官和概念的参与，才能了解空间的有无或强弱。

一个面很难形成空间，但弯曲或折开一个面至某种程度就比较会形成空间。图中一个我们最熟悉的房间有很明白的空间，但如果逐步减少相对作用的面，空间的性质也跟著减弱。

因此对空间的体认必须有感官的参与，在既有的空间概念下，体会面和面之间的相对关系。这种体认是抽象的，因为其对象只在相对关系中才存在，因此谈「空间」多少有点抽象。

而空间常常不是四四方方的那么简单，一般我们所体验的往往是复合的，有许多的层次。户外的景观也会形成空间，比如说两个山谷之间，或两排树所形成的垂直面也会形成一个线性空间。

空间也常呈序列性的出现，可以利用几个不同性质的空间的对比，使人在先后的空间体验产生收放或压缩的效果，进而达成若干心理上的经验。例如传统庙宇自外而内一进一进的空间，在明暗收放之间，使人心情转换，而更容易体验宗教了。

水平面与空间

而刚刚没有提到的水平面（顶盖）显然也界定了一个空间。例如中国建筑的凉亭，及我们现在幻灯所看到的，巴塞隆纳火车站上方的顶篷，都是利用上方的水平面来界定空间的例子。

德国美学家不提「顶盖」或水平面做为空间定义的一部份而只提垂直面，是为了使定义能包括户外空间，或是承认户外空间也是空间，这种观念对都市设计有很大的影响。这些学者的定义虽很简单，其实是很严谨的。

空间与实体

其实人的视觉还是只能看到实体的面，我们具备空间概念后才会去体验面与面之间的空间。因此我们不能因为大谈空间而忽略实体事实上是最容易被人了解的「形」，空间的「形」却是抽象的和概念的。

因此即使从空间的角度谈建筑艺术，还是要提到实体，尤其是占据空间的实体更形成所谓的主题式建筑（object building）。在许多都市或建筑群的组合中，其相对关系产生了重要的位置或空间，例如两厅院所形成的轴线。而占据这些重要空间的建筑物必然有其分量，中正纪念堂占据了两厅院之间轴线的一端的空间，其大小支配了附近的都市空间，是主题式建筑的例子。了解空间也许较抽象，但了解占据空间的主题建筑却很直接，因此主题建筑一直在政治和宗教式的建筑组合中出现。

罗马圣彼得教堂也是占据空间的主题式建筑，但是其正立面又是其前方广场空间界定面的一部份。巴洛克建筑往往有这种「双面」特性，而中国建筑中的主题建筑往往较偏重占据空间。

都市空间的例子

街道空间是靠垂直面与水平距离的相对关系来界定的。空间的定义也可以用我们熟知的街道空间为例子。如仁爱路的路面很宽，街道的空间感并不是很强。空间的存在与否除了两个垂直面之间的关系之外，还与它们的高度、水平距离有关，当垂直面的高度固定，水平面的距离拉得很长的时候，空间感就很弱；而差距太大时，空间就不存在了。再举忠孝东路四段为例，道路只有四十公尺宽，两边的房子三十六公尺高，两边的垂直距离很近，空间感就很强。而小巷道很窄，线性空间感就很强烈，甚至有压迫感。也就是说街道的垂直断面和空间的界定是蛮有关系的。

上图不是台北，是巴黎和休士顿，巴黎的都市型态似乎是一片延续的实体，街道和广场等都市空间自实体中切出来，建筑物的立面连在一起来界定都市空间。自照片中我们一眼看去会先注意到广场和街道，每座建筑物个别的量体不重要，都市空间才是主角。

休士顿市中心几乎完全相反，数座独立的建筑量体座落在都市的格子中，建筑立面主要在形成量体，量体之间因距离和位置使各立面无法界定户外空间。都市空间不复存在，只是量体间的距离。这两张图是都市空间存在与否的极端例子。近代建筑初期的大师检讨巴黎这种拥挤的都市型态（和台北类似），喊出「阳光、空气和绿地」的口号，于是产生了如休士顿市中心般的型态，但空气和绿地全被汽车占去，都市空间也没有了。于是在一九七〇－八〇年之间对建筑和都市的论述又回到巴黎这种类型，似乎有意再找回都市空间。

空间性质的讨论

空间的性质基本上视其被定义的强弱而不同，其他如平面形状（圆形较向心，长形方向性强），立面的高度和立面间的关系，和各个面的细部处理，以及光线，人体验的方式（入口、动线）等，条件很多，组合起来效果变化也很大。我想避免用「令人愉快的空间」、「民主的空间」等方式来敍述空间，因为建筑空间虽可以被操作到十分丰富的程度，但很难完全被套上这种「故事」式或文字敍述式的精确。其实影响空间性质的因素太多了，穿凿附会的说法也会在心理上改变人对空间的感觉，例如原本很宁静凉快的空间，有人加上一句说在此曾发生凶杀案，于是宁静凉快变成阴森恐怖了。

我想在此提出另一种空间性质的说法，也就是「房间式」的空间和现代建筑流动式空间的比较，这两种不同的空间类型是现代建筑和传统老建筑之间最大的分野之一。

西洋传统老建筑的建筑用承重墙结构，墙是结构体，也围闭空间，墙把室内外和不同房间完全分开，因此墙（垂直面）界定空间，也分隔空间。这种类型的空间一般可用「房间」来称之，其形式大多很明确，在新古典主义的操作之下，房间的各立面和天花板形成整体的分割处理，说明「房间」的性质和完整。

现代主义时可用柱梁结构，墙不再是结构体，垂直面（墙）的角色就更多了，不但界定空间，更可揷在两个空间之间，反而可在空间之间引导人的动线，空间不再是静止独立的个体，而是融合的、复合的流动空间。

下面两组照片分别是英国人Sir John Soan所设计的房间，和德国人Mies Van Der Rohe设计的巴塞隆纳博览会德国馆。德国馆的墙不但薄而且明亮反光，充分代表其非结构性的轻巧，空间则是流动复合的；Soan的「房间」十分固定，墙沈重且对称分割，在在显示这种空间型态的沈稳。

影射的空间和空间层次

空间在建筑中也可以只是影射的、暗示的，而未必都有其真实的深度。威尼斯的Il Rendentore教堂立面虽只有两公尺不到的厚度，但其视觉效果却造成很深的层次感，分析起来几乎是数个立面的重叠效果。这种利用层次感来制造空间的深度也是中国画和中国庭园造景常用的手法，在附图中我试著从最简单没有层次的一个面开始加不同层次（包括阴影）的面，在两次元的平面构图中制造深度，或是空间感。

类似这种以层次和视觉操作来「制造」空间或影射空间，是建筑艺术中很有意思的部份，使建筑可以脱离「量」的控制，而自由的依创作者的意愿操作空间，给予体验者一种心理效果。

空间在建筑艺术中的重要性极多，首先「空间」是几乎可度量的「量」，能容纳人的活动或其他设备，有其实质的一面。空间存在与否除了其实质的条件之外，体验者必须有空间的概念，用其感官和思考一同参与，空间才能存在。所以建筑中的空间艺术不是只由创作者来操作，体验者的参予是相同重要的创作过程。

陆蓉之（以下简称陆）：在台湾许多的空间，规划都不被重视，这些对我们的生存空间有很大的影响。以前认为建筑设计师是一个美学的建设者，为了美学的目的去服务，而今天的建筑师所担负的不止于此，而是一个人的、社会的经营者。

张：台湾的都市规划有很多的问题，而且由于我们政府官员的关系，这些问题很多是无解的。台北是一个具有许多优点的都市，有山有水，各式各样的街道，利于植物生长的亚热带气候，但是空气汚染、交通拥挤等等人为因素破坏了原有的优点。

陆：从我们在这里诞生、成长的经历，在台湾一直缺乏一种历史的使命感。欧洲许多城市很注重历史的承传，而台湾在经商营利下追求更大的利益，新的价値观把许多的旧建筑拆毁，去旧立新，却忽略了美学及建筑规划的考量。是不是请张教授来谈一下这个空间的历史感的问题。

张：吴光庭教授在他所出的一本书里头谈到，台湾是一种业园而不是一种艺园。所以在台湾人这种做生意的利益考量上，土地上的东西是为了商业营利的本质而存在。这跟老东西的存在是有冲突的，使过去的东西很容易被抛弃。也许台湾正处在一个节骨眼上，也许以后台湾人更有钱才会认真的考虑这个问题。而基本上我认为一个都市要和历史有关系必须考虑两个因素：建筑物的位置与事件曾经发生的地点，如此才能与历史拉上关系。而不是随处放一个雕像，那种历史关系是蛮奇怪的。

陆：我想一个空间的诞生是很多人的理想、执著可以改变的，如果我们自己自愿放弃，那么生活在一个汚乱的空间也怪不得别人。

注：本场讲座所使用的图片全部由张枢提供

 

整理｜陈品秀