野台声音与语言暴露了──渥克虽企图精练江湖卖艺、歌舞秀场等常民文化，骨子里却完全是知识分子的思考逻辑。所谓常民文化只是其取材的对象，而感官的情色娱乐则是引起话题的外衣。
《查某喜剧II－你为什么不爱我》
9月23〜26日
诚品天母店
一九九四人间剧展浩浩荡荡地班师天母精华区，大张旗鼓地开锣了！
好戏上演途中，一群人字形飞翔的雁鸟凌空掠过，虽不在舞台聚光灯照亮处，却如垂天之焦点，让观众的目光忍不住自舞台上的好戏移开，随著雁群在夜空中划下一道惊叹的弧线。距离总是触动人们进入思索，当目光再调回舞台时，观众自然要更仔细看一看想一想：谁为什么不爱谁？谁到底爱谁？谁给观众看的是谁？
开锣戏──《查某喜剧II──你为什么不爱我？》／台湾渥克剧团演出。
渥克的气味是走路／流浪、庸俗／智识、顚覆／形式、咸湿／江湖、欢乐／暧昧、嘲弄／严肃、同性／异性、猥亵／偏激、精英／普罗、肥皂／非肥皂、潜心修练／虚张声势……种种意象的拼贴体，充满了悬疑与混乱。
此拼贴体质充份表现在这出名为《你为什么不爱我？》的典型「渥克剧」里──南南深爱实为女体的保罗、最后让南南生下女儿的是具性能力的流浪女Ichiko、矮子阿俊老依偎在女人的怀里撒娇……。
此剧主线流畅不浸淫、舞台灵活有层次，再加上种种极尽嘲讽之能事的笑点设计，带给观众一个感官的夜晚。
可惜分场琐碎，调度僵硬，拖延节奏。舞台的条件不同于电影，蒙太奇式的意象拼贴对演员和导演都是高难度考验。因舞台被动地裸露在观众前，焦点需灯光辅助（野台的灯光效果不佳），节奏需赖演员的行动力及导演的安排，否则拼贴出来的只是一张蜻蜓点水式的破碎的脸。
声音本是舞台演员功力的考验，传统野台演员习惯用力讲话，即使后来有了麦克风，习惯未变。渥克演的是三十年前跑江湖的戏，却没注意「声音」问题，演员音量小、咬字不淸、念词呑字，是本剧最大的遗憾。另外大学生式的语言与俚俗的秀场格格不入，虽可理直气壮地辩称：小剧场的特色就是实验，三十年前的戏不一定讲那一种语言。但语言一向是庶民文化的精髓，若跳过，无宁失去了五、六〇年代庶民的特色。
野台声音与语言暴露了──渥克虽企图精练江湖卖艺、歌舞秀场等常民文化，骨子里却完全是知识分子的思考逻辑。所谓常民文化只是其取材的对象，而感官的情色娱乐则是引起话题的外衣。因此滚球、吐火等特技为何牵强地出现在剧中？已一目了然。所谓「在小众精英与大众普罗之间相互渗透取得平衡」，显然还有一段很长的路要走。
若九〇年代的靑年男女只能扮演种种「肥皀」样子，足可惹人发笑，却很难触动观众的心。
人间剧展热闹办桌，出现了一向地处边缘的小剧场少见的媒体强势（首演时有一群踩高跷的年轻人，在场外散发「小剧场，你在那里？」的传单，抗议具拓荒精神的小剧场被主流媒体收编）。爱护小剧场的观众则不论小剧场的定位如何，仍禀持一向支持关怀的态度，老远赶到天母看戏。疑问的是主办单位若真意图助挹小剧场的发展，理应降低票价鼓励更多的观众来看戏，况且在台湾，野台看戏一向是免费的。不料野台设备书店后花园收费却比室内场地还贵！难怪观众会质疑主办单位的立场了。
文字｜吴非 剧场工作者
