PAR 表演艺术杂志

舒伯特的钢琴作品一向很难逃贝多芬钢琴作品的影响，但这并不表示他所写的钢琴作品就不曾想要寻找属于自己的语言：事实上舒伯特也的确找到属于他自己的钢琴语汇，或许我们只能说是天不假年，在他三十一岁计划到维也纳学习对位法时，却英年早逝，祇留下二十一首钢琴奏鸣曲、九首交响曲和十五首的弦乐四重奏。所以我们现在所听到的舒伯特，只是一位自觉并不完整的音乐家，受到内在创作欲望强烈驱驶所写下的作品，其中有大部份并不想发表，只是源源不断的灵感使他必须快点把它们记下来，这就是为什么连餐巾纸也可以是舒伯特记谱工具的原因，他是打算在日后有机会时再重新整理这些主题和乐想。但他却是一位完全不能倚赖创作维生的音乐家，连音乐家这三个字用在他身上都不适当，与当时或是现代的创作环境相比，实在很难了解，是什么原因和动机让这位年轻人维持不断的创作欲望。

这首作品在舒伯特过世那一年完成，舒伯特为钢琴四手联弹所写的作品往往都不是严肃的创作，这种两个人坐在同一部钢琴上演奏的音乐型式一向就是演奏者享受默契的乐趣胜于为人演奏提供享受的音乐本质，但这首幻想曲却不是，曲子一开始就充满了音乐史上少有的气氛。这种气氛靠著第二演奏者反复演奏的小调和弦四分音符音形，在相同一音程移转到第一演奏者双音的旋律来创造。这实在是太神妙了，而这种感觉却又是语言所无法形容的。不是悲、不是忧，像一流动的河，载著遥远伤痛的思念，从远处渐近，然后依这个主题发展出来，越来越淸、伤痛愈恒的回忆。有时这个回忆带著由第二主题象征的对比的甜美思念，可是都不持久；在一气呵成不间断演奏的四个乐章中，每一个主题都串联得极好，且又各具特色，然而音乐本身的气氛却又从头到尾不曾中断，这不只是依赖调性造成的，还有一种舒伯特少有对于作品的贯彻力，使四个乐章的主题都具有相关性。在每个乐章第二主题的选择上，舒伯特也一样掌握到乐曲的特质。然而这首作品却是一首简单至极的作品，质感淸澈、技巧平实，同时乐曲结构和音乐铺陈也都简单易懂，只是那种情緖却是成年人的复杂。

鲁普和普莱亚在这个曲子的演奏充份捕捉到这首曲子近似闺怨般的特质，他们的琴音细得如同晶莹的珍珠。曲子一开始，就以非常绝对的速度捉到曲子的情绪，他们采取以浪漫乐曲的态度来对待这部作品，而从往后的乐曲发展中看来，他们居然也能把其中许多受到海顿音乐影响的手法完全以浪漫主义的方式处理得完全合理，使得演奏不仅能够自圆其说，还成功塑造出一种前人未达的新里程。在此之前是听不到有人这样演奏此曲的；在曲子主题与结构的发展上使人感到联贯的情绪，他们也成功的说服人──这首作品可以用较接近浪漫乐派的观点来诠释。鲁普和普莱亚在全曲的演奏中，始终小心维持音量在一个f之下，这种控制力不只使他们的琴音维持极美，以联贯舒伯特不断在第一主题和第二主题快速交换的情绪转变，同时也使乐曲始终如上所述的一直沈浸在一种回忆思潮中，这种手法同样地表现在他们所选择的速度上。在曲末，音乐又走回曲首主题时，这种手法就明显解释了它们的必要性和两位演奏家对于音乐结构的了解于心，而到这时，音乐像经历一段波涛起伏的回忆之后，又被带回一开始载著回忆的小船的河流上，情绪平复，可是愁思仍在。

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