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颜涵锐
发表文章 43 篇
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现代音乐盒
拼贴传统的现代作曲家
卡列维．阿霍以拼贴西方音乐的元素塑造出多样化的音乐面貌而让人捉模不定
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焦点
那些人，那些音乐大赛
如果你是像普雷特涅夫或普莱亚，只是苦无发展经验，那么无疑地音乐比赛会为你找到机会；但这也不是必然的，这几年来，许多音乐大赛的首奖得主，事后发展往往都比次奖得主差。尤其是近年来欧美地区都会进行这类大赛的转播，结果往往是具有showmanship架势或特殊魅力的次奖钢琴家特别受到欢迎，会后比较有机会在该国展开演奏事业。
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现代音乐盒
散文与音乐并行
除了对音乐的热爱，罗伦也埋首于诗集、散文创作中，而这些诗作也都成为日后创作艺术歌曲的歌词。
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现代音乐盒
在铁幕下消失的钢铁之声
莫索洛夫的作品，主要代表了二〇年代苏联体制下，前卫作曲家在初接触音列风格和「钢铁主义」萌芽时期的最高结晶。
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影与音的对话
钢琴师与她的作曲家
麦克尼曼的反复手法总是带有一种固执意外的抒情和无视于调性终止的技法。这种作风，让他的音乐获得一种强烈的紧凑感。
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现代音乐盒
新时代来临的声音
史旺特纳在《余音绵延》中 追寻一种阴暗晦涩的语法 可是隐隐之间又有一种浓厚的生命力
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现代音乐盒
吿别兰道夫斯基
兰道夫斯基从来不是一位耀眼的作曲巨星 然而他的作品中却有一种平实的美感 始终能够感染任何有音乐感受力的人
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现代音乐盒
欧洲深处的一个地球村
雷拜在八〇年代以后 开始广泛地接触各类艺术型态 他为电影写作原声带和剧场音乐 另外他还自己创作剧场和电台剧本 并制作纪录片和为电台主持文化交流的节目
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焦点
X档案
本尊分身说 有些阿格丽希迷注意到她那瘦削的身影和舞台上挥动长发的模样，和另一位当红的女性钢琴家内田光子颇为肖似（阿格丽希自己也说她在飞机上常被人误认为日本人），竟因此传出有「阿格丽希和内田光子分身本尊说」，有各种有趣的穿凿附会，指阿格丽希是两个不同宇宙空间中穿梭的同一人，所以只要有一人在，另一人就只好不见。而如果这两个本应不同时空的分身一旦不小心碰在一起，那时空就会产生扭曲，造成核子爆炸一般的反应，地球会因此产生核融合而毁灭。还有一种说法是，阿格丽希有次到日本去旅行，竟因此搭不上回另一时空的班机，就此流落在东京街头，无以维生，只好从事她一直想当的「秘书」一职维生，当然她原来的技能还是派得上用场，因为她有最快的手指，可以一分钟敲打一百六十个字，又兼懂英文、西班牙文、德文和义大利文，是最好的秘书材料。 傅聪谈阿格丽希 傅聪与阿格丽希的一段浪漫过往，是乐坛传颂多年的美事。傅聪在应新象之邀的餐会上，谈到了许多往事。他们一九六一年初识于纽约，这时正好就是阿格丽希不练琴的那三年间。傅聪谈到两人在阿斯肯纳西（Stefan As-kenase）八十大寿时，以拉威尔的《鹅妈妈》组曲和莫札特双钢琴奏鸣曲为大师祝寿的故事。演奏时两人声部的分配，充份凸显出这两位钢琴家的演奏特色：在莫札特的曲子中，阿格丽希原本负责第一部，却因嫌傅聪笨手笨脚，而傅聪也嫌她旋律线唱得不够美，所以，两人就互相对调，形成视觉上男生负责高音部、女生负责低音部不太和谐的景象，第二部中许多灵巧、节奏性强的伴奏正好符合阿格丽希的弹奏特性；而在《鹅妈妈》一曲中，第一部有许多闪亮、快速的装饰音，因此又换回阿格丽希来弹。傅聪说阿格丽希的弹奏是发亮的。 傅聪讲述赵元任以中国字「十」造了一句强调中文「阴阳上去」四音特别念法的故事，被阿格丽希借去解释莫札特音乐中看似重复却句句不同的细腻处理，更加深了我们对阿格丽希触类旁通、智性极高的印象。 阿格丽希曾反对阿根廷政府以她为名举办大赛，这种不喜凸显自己的率真和朴直，却常因为任性取消演奏会，被人误认为喜欢耍大牌。而在阿格丽希大赛当评审时，她却又常因同情心和善变的性情，辗转无法决定得奖者名单。傅聪也谈论到几位他
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焦点
钢琴的魔术师 阿格丽希
阿格丽希是这个时代少见的超技家，她独特的琴音有一种魅力和煽惑性，让人一辨即知。虽然她经常取消音乐会，但这种任性而不稳定的性格，加上特殊的台风、扮相都增添了她的神秘性，在举世的钢琴家中找不到几位。然而，从她身上，所传递出更浓的讯息是琴音之外的。
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特别企画 Feature
声、光与心灵交织的异次元
音乐的类型原本繁多，从古典到现代、爵士、流行等等不胜枚举，因此光是介绍基本音乐类型的网站就已经很多，细部分类与连结的网站更是宛如一片网海。于此，本刊特地邀请颜涵锐、苏重、郭冠英这三位经常优游于音乐与网路世界的漫游者，借由他们的经验来为我们推荐有关古典、爵士与另类方面的网站。
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现代音乐盒
独负战争十字架的音列大师
巴拉克的作品始终没有一般人想像中 现代音乐的不安和混乱存在，相反的 里面有高度的自制和近乎洁癖的秩序
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现代音乐盒
北欧安魂曲 奥图．欧森
欧森的安魂曲 强调平静、祥和的死后生活 并无神怒之日的末世景象
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现代音乐盒
拒绝人为误差的前卫声音
有人预言到了二十一世纪 南科若具有爵士风与印地安节奏的 自动钢琴练习曲将会被视为 二十世纪百年间最佳的创作
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现代音乐盒
早逝的灵魂 维雨叶
我的音乐并不是由我而作 这些音乐是由我所闻过的花 我所做过的动作 我见过的人、星星所作的
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现代音乐盒
探寻现代歌剧的抒情美感
在引用流行节奏时 戈兰特不是用嘲讽的口吻 而是非常谨愼且珍惜地 与其他特质融合在一起
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现代音乐盒
俄国的前卫音乐之父
德尼索夫的旋律充满了歌唱性 在他的素净配器当中 隐约传达出一种宿命的悲伤
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特别企画 Feature
梅纽音生平纪事
1916年 四月二十二日出生于纽约。 1920年 开始与安卡尔（Sigmund Anker）学习小提琴。 1922年 转投佩新格（Louis Persinger）门下。 1924年 首度以职业小提琴家的身份在旧金山演出拉罗的《西班牙交响曲》。 1926年 全家迁往欧洲前，首度在纽约举行演奏会。 1927年 二月首度在欧洲举行演奏会，地点是巴黎。正式定居欧洲，随安奈斯可（Enesco）学琴。十一月与富利兹．布煦（F.Busch）在纽约合作演出贝多芬小提琴协奏曲，成为举世知名的神童。 1928年 柏林首演。灌录生平首张唱片。开始与阿道夫．布煦（A. Busch）学琴。 1929年 伦敦首演。 1931年 在巴黎音乐学院竞赛获得第一奖。与EMI签下第一张录音合约，并灌录了布鲁赫第一号小提琴协奏曲。 1932年 在艾尔噶（Elgar）指挥下灌录了他著名的小提琴协奏曲，成为历史上最重要的录音之一。获颁英国荣誉爵士头衔。 1936年 意外取消所有演出活动，隐居加州。 1938年 夏季复出乐坛。与诺拉结婚。 1943年 结识匈牙利作曲家巴尔托克。年底又隐退。 1945年 在法、荷、捷、俄四国举行劳军演奏。与英国作家布瑞顿（Benjamin Britten）一同到德国义演。结识俄国小提琴家大卫欧伊斯特拉夫（David Oistrakh）。前往Belsen为纳粹集中营中的幸存者举行音乐会，并捍卫饱受攻击的德国指挥家佛特凡格勒。与第一任妻子诺拉离婚。 1947年 完成校订巴尔托克无伴奏小提琴奏鸣曲。与黛安娜结婚。与佛特凡格勒在萨尔兹堡合作演出布拉姆斯小提琴协奏曲。 1950年 英国作曲家沃顿（Walton）将小提琴奏鸣曲献给梅纽音。 1952年 首度造访印度，在印度总理尼赫鲁陪伴下，认识了西塔琴演奏家拉维香卡（Ravi Shankar），同时也开启了东方文化，包括哲学、瑜珈术等视野。完成校订孟德尔颂（Mendels sohn）早期的D小调小提琴协奏曲。 1956年 担任Gstaad音乐节总
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特别企画 Feature
梅纽音如是说
◉「人们为了生存，因而产生了彼此防备，相互竞争的心理。但是我们生来就具有某些协调的东西，我们应当重新回到协调的状态中去。」 ◉「给予者也是受惠者，纯粹的给予是不存在的，我们看见土地生长了麦子、树木、花和草，就容易认为土地总是在给予，但是我们不要忘记，土地也必须吸取某些东西以恢复和增强它自身。」 ◉「没有绝对的成功或胜利，有些成功仅仅是表面的，而且迟早要付出代价，最好是预先付出代价，困难的是，有时不得不事后再付。」 ◉「帮助人，同时又使别人不产生依赖你的想法，是一种很难的艺术，因为它需要极大的灵活性。」 ◉「纪律是某种能仔细、正确的重复某种行动的能力，因此，纪律就是达到某个目标的最经济的方式。」 ◉「在纪律和创造性之间需要保持平衡所谓最坚强个性的人，就是那些能在天秤两端来回走动，而始终保持平衡的人。」 ◉「时兴的风尙也可能是危险的：那些精心设计出来的理论，可以变成片面的信条或教条。」 ◉「人类创造的艺术，开始于人的内心独白，也就是广义的自我意识，人们以此来表达如何看待自己和自己周围的一切。艺术家的自我意识就是不断调整，纠正和重新平衡自己的各种内在因素。」 ◉「我总是喜欢和那些我认为思想和情感上和我有共鸣的人交谈，在那种时候，语言才有机会表达出一点意思。」 ◉「其中的乐趣在于即兴的和不可预知的成分。如果没有这些不可预知的因素，我们压根没有乐趣可言无论是生活还是音乐。」 ◉「我们生活的这个时代把事物的诸多因素都拆解成一个单元了，但是如果人们想要进入高级的境界，就不必把整体分成单项来进行。」 ◉「真理是我们身外的某些东西。我们自己臆造出来的真理可能是危险的，因为我们自身存在著蒙昧的遗传基因，它控制著个体，使我们每个人都有自己的一份。」 ◉「我的雄心之一，就是要看见每一所学校都以歌唱和舞蹈来开始每一天。」 ◉「感情的震颤是我们相互之间联系的纽带。所有的人都是整个世界震颤的一部分，我们跟每件事都有关系。」 ◉「为什么要认为非得有一份正式的职业才能证明自己的存
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特别企画 Feature
我到过、看过、也征服了 一则牢而可破的神话
我们总假设，早慧的神童在成年后能省去许多在音乐本科上钻硏的时间，进一步广泛吸收其他事物，但，由于吸收能力最强的靑少年阶段，被演奏事业等方面剥夺，他们很少能够在其他层面获得内在与外在的平衡。而梅纽音正是在这种困境中突破出来的少数例外。