PAR 表演艺术杂志

这部原由法国文豪小仲马所著，描述富家子弟与靑楼交际花之间的悲恋故事，百多年来尽管世代交替，但情节一样地令人感动。毕亚威所改写的剧本，将原著中女主角的名字玛格丽特改为薇奥蕾塔，场景将小仲马改编的戏剧版本加以浓缩，改为三幕四景。虽然威尔第仅仅四周便将全剧曲谱杀靑，但音乐结构严谨，曲中的咏叹调与二重唱、前奏曲与间奏曲都极为优美动听。暗示男主角阿弗列多热情的主题、前奏曲中出现的薇奥蕾塔爱的主题等，都使用的适时而巧妙。这么一出现代各大歌剧院不可或缺的戏码，剧情、音乐都令人落泪的杰作，首演时竟惨遭滑铁庐，实在是令人费解。若将首演失败归咎于肥胖的女主角，那末就不能解释今天卡芭叶（Montserrat Caballe）演出薇奥蕾塔所获得的成功了。

这个纯义大利血统的演奏，展现出道地的义大利风格。年轻的史柯朶展现出相当艳丽的歌声，这位帕华洛帝的师姐一出道即引起各方瞩目，在卡拉丝与提芭蒂相继声衰之后，著实风光了好一段时光。史柯朶在沃托极为妥贴的扶持下，〈梦中的人儿〉、〈始终自由〉二段连接的咏叹调展现出憧憬爱情与眷恋独身的双重情感；虽然她的第二次录音（EMI）更为深刻，但年轻时的艳丽歌声则已不再。男高音莱蒙第（Gianni Raimondi）的歌声介于抒情与厚重之间，能表现的戏剧范围较广。他的阿弗列多充满靑春气息，恪守义大利式的歌唱句法，不滥用滑音与圆滑唱（有些男高音滥用滑音以找到正确的音高）。在第二幕第二景的决裂场面，也适切的表达出紧张感（当然大部分得归功于指挥）。二重唱〈离开巴黎〉在一片美丽的憧憬中，二人也表现出淡淡的哀戚，以戏剧性来看算是相当成功的演唱。

当年的男中音之王──巴斯提亚尼尼（Ettore Bastianini）他略为阴暗的头声，完好的胸腔共鸣与低沈的气力，正是义大利传统的美声。与同侪戈比（Tito Gobbi）相较，虽然戈比的演技精湛超凡，但在歌声的密度上仍稍逊巴斯提亚尼尼。巴斯提亚尼尼的断句与咬字功夫风格道地，在〈纯洁的像天使〉Pura siccome un angelo 与〈普罗汶斯的海与陆〉Di Provenza il mar, il sol二个段落的咏唱都极为杰出；与史柯朶长大的二重唱则扣人心弦，是整套录音中最精彩的部分。沃托的指挥有著精确的样式，在他手下，管弦乐与人声浑如一体，有著强力的统一感。在众多的《茶花女》录音中，他所展现的统驭力可名列前茅。第二幕间奏曲虽不及卡拉扬凄美哀愁，但较典雅端正，在速度上也比较正确。

去年与今年可说是《茶花女》年，光是卡拉丝的录音便已推出三套，卡拉扬的现场录音也有二种版本。除了沃托版外，另外还有赛拉芬与安赫丽丝（Victo-ria de Los Angeles）、史都德（Cheryl Studer）与李汶、马捷尔与萝莲嘉（Pilar Lorengar）、贾德里与芙蕾妮（Mirella Freni）等。DG早期的录音，法国厂的再制效果并不顶好，人声与弦乐有点乾瘦，不过倒不至于尖锐。低价版，未附剧本，而且只有法文的简略介绍，算是美中不足。《茶花女》的录音，除了DECCA的贝岗吉（Carlo Bergonzi）与苏莎兰（Joan Sutherland）版，这套算是最値得推荐的版本。名歌手的飨宴，义大利传统的样式，都是値得一听的。此版省略了一般现场演出经常删去不唱的二首咏叹调，男高音的〈噢，我真后悔〉O mio rimorso！与男中音的〈你未听进我的斥责〉No, non udrai rimproveri，爱读谱的朋友可稍加注意。